martes, 21 de diciembre de 2010

Mi navidad corrió por cuenta de Estivo!



Hace varios meses una marca de trajes de baño y ropa interior femenina llamó mi especial atención por varias razones: el diseño de su marca, el diseño de sus locales y por supuesto sus productos.

Pues bien, como es de esperarse, me hice fan de su página de facebook y la sugerí a unas amigas, todo eso sin imaginar lo que sucedería. Luego de pasar unos maravillosos y cortos días en Medellín, volví y me llevé una grata sorpresa: Mi navidad corría por cuenta de Estivo! resulté ganadora de un sorteo de 7 trajes de baño / ropa interior que hicieron entre sus fans :-D

Pero bueno más allá de la alegría que me produjo y de lo agradecida que me he sentido, esta anécdota va sencillamente a que ahora que tengo en mis manos los productos, estuve en sus tiendas y he usado sus piezas, puedo hacer con total propiedad, un post que quise hacer hace un tiempo, recomendando abiertamente sus productos y toda la experiencia de diseño que ofrece la marca.

Estivo es una empresa dedicada a crear productos femeninos: trajes de baño, ropa interior, lociones, jabones y accesorios de uso personal, con un alto nivel de diseño, tanto en sus materiales como en sus confecciones. Una muestra de ello es el especial cuidado que han prestado al diseño de los espacios interiores en sus tiendas y el de su identidad visual (por Cristina Londoño a quien hice este post previamente).




^ Fotografías: www.wallnutstudio.com

Su camapaña está basada en la idea de hacer sentir bien a la mujer en todo su esplendor, natural, femenina, que alimente su intimidad, se sienta bella y satisfecha y así mismo se proyecte. Por esta razón han invitado a chicas naturales (es decir, sin experiencia en el modelaje) para hacer parte de sus fotos promocionales y a partir de ello crear una experiencia en la que enaltecen su belleza y compartirla.



Adicionalmente, como apoyo a esta campaña, han registrado la experiencia con estas mujeres y les han dado un espacio dentro de su blog para expresar algunas ideas acerca de la forma como viven su propia feminidad. Como de algún modo yo tuve la fortuna de acercarme a Estivo, no he sido la excepción y han publicado un videillo en el que registran el momento en que hice efectivo mi premio, así como algunas palabras mías (muy personales) alrededor de mi propia feminidad y mi visión de la felicidad. A continuación el video, y bueno... si quieren leer esas palabras, lo pueden hacer en su blog.



De nuevo, mil gracias a Estivo y una invitación abierta a mis lectoras para que pasen y se den el gusto de sentirse bellas.

Para más información visita: www.myestivo.com

domingo, 21 de noviembre de 2010

The Wilderness Downtown video



Después de una pausa larga, encontré un video que realmente me pareció muy innovador y emotivo y quise compartir. Se trata de "The Wilderness Downtown" de Chris Milk, probablemente uno de los directores de videoclips más innovadores en el momento.

Su trabajo se ha ido reconociendo por innovar en el proceso de elaboración y experiencia de los videos, involucrando a la gente (espectadores) como parte de la producción y visualización misma. Dentro de su portafolio se destaca el bellísimo video de "Who's gonna save my soul now" (Gnarls Barkley), el Johnny Cash Project, y por suspuesto, "The Wilderness Downtown" (Arcade Fire), protagonista de este nuevo post.







ANTES DE PICAR EN EL LINK debes tener en cuenta que está diseñado para ser visto en Google Chrome. ¿La razón? Ha sido creado experimentalmente con el lenguaje HTML5 para hacer del video toda una composición que va más allá del recuadro de la ventana, adicionalmente lo hicieron en el marco de Chrome Experiments y por ello garantizan su óptima visualización en este navegador.

Sin más preámbulos: The Wilderness Downtown

Si aún no has instalado Google Chrome en tu computador, puedes descargarlo aquí.

Si te interesan proyectos de este tipo, o quieres ver más experimentos que se pueden conseguir a través de la programación, visita Chrome Experiments

sábado, 2 de octubre de 2010

Repasando cosas...

un fragmento para compartir a propósito de lo que ando leyendo y las tormentas que vienen pasando:

"(...) Me sucede algo extraño. Durante el juego, cuando miro a mi alrededor dejo de discernir quien es quien y todos me parecen deformados. Un día se lo dije a mi médico y me respondió que mi impresión era, en cierto modo, correcta. Me explicó que no estabamos aquí para corregir nuestras deformaciones sino para acostumbrarnos a ellas. Afirmó que uno de nuestros problemas es la incapacidad de reconocerlas y aceptarlas . Y que, al igual que todos los seres humanos, tenemos un modo peculiar de andar, de sentir, de pensar y de ver las cosas, y que, por mas que intentemos corregirlas, jamas lo conseguiremos. Al contrario, si intentamos corregirlas a la fuerza, unicamente lograremos que se resientan otros aspectos. No hace falta decir que esto es una simplificacion y que sólo recoge una parte de los problemas que tenemos, pero entendí muy bien lo que trataba de decirme. Tal vez somos incapaces de adaptarnos a nuestras deformaciones. Y, por lo tanto, posiblemente no podamos aceptar el dolor y el sufrimiento reales que provocan."

Tokio Blues, Haruki Murakami.
(título original: Norwegian Wood).
Tusquets Editores, colección andanzas, 1987.
Barcelona.



Recomendadísimo.

Con Agradecimiento especial a Juan Felipe Castro, que me lo prestó y de quien tomo prestada esta foto (de la manera más descarada). Y a Daniel Salazar que me subrayó este fragmento impresionante.

lunes, 23 de agosto de 2010

Tangrama Gráfica participa del bicentenario

Con motivo de la conmemoración del bicentenario de la independencia de Colombia, el estudio de diseño Tangrama diseñó para la Biblioteca Luís Ángel Arango en Bogotá una exposición que lleva por nombre: "Palabras que nos cambiaron: Lenguaje y poder en la independencia". Un bellísimo montaje en donde las palabras, la gráfica y la tipografía se llevan el protagonismo, algo que definitivamente no podía dejar de compartir.









No dejen de visitar su portafolio en www.tangramagrafica.com que está lleno de proyectos inspiradores e imágenes enriqucedoras.

martes, 17 de agosto de 2010

encontrando, recortando y refaccionando

Para todos aquellos que, como yo, sienten un especial gusto por las colecciones, los cuadernos de apuntes y los scrapbooks, he aquí una galería de collages en donde pueden ojear unos recortes y quien quita, impulsarse a levantarse del computador, coger unas tijeras y empezar a diseñar con las manos.









Visita la página del proyecto del scrapbook en: www.jbsmercantile.com

pasajes hipnóticos de Rafaël Rozendaal

Rafaël Rozendaal es un artista digital de origen holandés. Su trabajo consiste en la experimentación de los medios digitales y en crear experiencias interactivas casi hipnóticas.

Se caracteriza por la simpleza en su elección de elementos gráficos que me recuerdan los primeros dibujos que hice en paint, pero que resultan en experiencias cíclicas casi idiotizantes.

Para experimentar su trabajo visita: www.newrafael.com


"Papel toilet"


"Colorflip"


"Burning Cigarrette"


"Jello Time"

miércoles, 11 de agosto de 2010

¿estrenando?



Como siempre hay espacio para las buenas noticias he aquí la versión renovada de www.lilondra.com

¡¡¡Bienvenido!!!

martes, 27 de julio de 2010

hechos de día

Esta es una carta abierta de disculpa a todos aquellos que se han pasado por aquí, los visitantes asiduos que han venido y se han llevado la desilusión de no encontrar nada nuevo, ni señales de humo mías.

Lo bueno: cada cosa, todos los días!
Lo malo, que no me dan tiempo ni de dar noticias de ellas.

Puede ser en parte por la gratitud que siento en este momento y en parte porque ando de lo más cursi pero quise compartir este videito. Que lo disfruten!

Your secret from Jean-Sebastien Monzani on Vimeo.


y acá sigo :-)

miércoles, 7 de julio de 2010

El Prologue de Robin Hood



Prologue fueron los elegidos para producir la entradilla a la más reciente película de Ridley Scott: Robin Hood. Sin embargo, gran parte de su éxito se lo deben a la incorporación del animador invitado Gianluigi Toccafondo quien encontró en la pintura el medio perfecto para hacer referencia al romanticismo y tradición de la historia original, así como imprimirle toda la expresividad y dinamismo que Scott buscaba.





Pueden enterarse más visitando este post de MotionGrapher donde además hacen una entrevista a Henry Hobson, el director creativo de Prologue que estuvo a cargo de esta producción. Muy recomendado!

martes, 6 de julio de 2010

Li Xiaofeng y sus trajes en cerámica

Recordando los posts anteriores que hice sobre el proyecto Ceramix y el trabajo de Martin Klimas en los que destruyen el tradicional arte en cerámica para crear visiones contemporáneas e irreverentes, traigo el trabajo del artista chino: Li Xiaofeng.

Xiaofeng es un artista de 45 años, formado en las artes del muralismo y la escultura, que emplea estos conocimientos para desarrollar una serie de obras muy particulares. Estas consisten en prendas de vestir basadas en la estructura y patronaje de uniformes y trajes tradicionales chinos, pero elaborados a partir de fragmentos de porcelanas tradicionales chinas encontradas entre antigüedades y excavaciones. Los trajes están construidos sobre un fondo de cuero recubierto con fragmentos de porcelana que van unidos con una especie de grapas.





Puedes ver más sobre su obra en HongArt en donde además aparece el trabajo de otros maravillosos artistas contemporáneos chinos que son representados por ellos.

martes, 29 de junio de 2010

Un mundo bajo el agua

Jason de Caires es un artista de origen europeo que ha decidido explorar con su trabajo sus dos grandes pasiones: el mar y la escultura.

Para hacerlo, de Caires ha creado una ciudad subacuática en la isla de Grenada a partir de esculturas. Estas esculturas consisten mayormente en bustos de mujeres y hombres haciendo actividades cotidianas, tales como andar en bicicleta o trabajar en un escritorio.





Tal vez de lo más extraordinario que tiene esta ciudad, aparte de que debe ser toda una experiencia recorrerla, es que día a día está en constante cambio y con el tiempo se convertirá en una ciudad coralina, pues está fabricada con materiales y procesos completamente amigables para el medio ambiente.





Este es un post con el patrocinio del amigo Francisco Villa, y dedicado a mi amigo Juan Camilo Franco a quien un día me lo llevaré a conocerla.

Para saber más pueden visitar www.underwatersculpture.com

domingo, 20 de junio de 2010

Ayer Vs. Hoy

Esta vez traigo dos obras que resultan muy interesantes para ejemplificar la manera en que las nuevas tecnologías son cruciales a la hora de construir un universo visual. En este caso la obra Playing with Tradition de Richard Hutten Vs. la Photobooth Mask de Mark Pernice.

Playing with Tradition son una serie de alfombras de lana cocidas a mano en las cuales se conjuga la tradicional técnica para la elaboración de alfombras, con elementos gráficos propios de los medios digitales. Richard Hutten, con esta colección, toma los tradicionales tejidos de tapizados por ser piezas que, a través de los diferentes periodos de la historia, han dado cuenta de los procesos culturales, dinastías y grupos étnicos que han tenido lugar en el mundo. Pues bien, el ha decidido dar cuenta de los procesos por los que estamos pasando en la actualidad y llevar a cabo estas hermosas alfombras.





Por otro lado, Mark Pernice decidió llevar a un segundo nivel las divertidas fotografías que nos permite tomar la aplicación de Apple - Photobooth, y llevar a cabo una máscara con su cara distorsionada por el efecto que la aplicación produce. El resultado: una imagen divertida y bizarra que me recuerda esculturas hiperrealistas como las de Duane Hanson pero metidas en el cuarto de los espejos.



Tips for better ideas

Un video que vi hace un tiempo, pero que resulta muy estimulante y acertado para todos aquellos que trabajamos en diseño y áreas afines.


Fue creado por Jim Balakshin, primer ganador del Rethink Scholarship para abrir la convocatoria 2010. Rethink Scholarship es un programa creado en sociedad por el Langara College (universidad ubicada en Vancouver, Canada con programas en el área de las artes, salud y finanzas entre otros) y la agencia Rethink, para estimular los jóvenes talentos mediante una beca completa por dos años de estudios en dirección de arte y diseño.

Más sobre el programa Rethink Scholarship
Más información sobre
Langara College.
Sobre la agencia Rethink.

sábado, 12 de junio de 2010

Joon and Jung - diseño de producto conceptual

Aunque es evidente mi dificultad para producir objetos tridimensionales y para entender la tridimensionalidad, la experiencia de tener contacto con ellos es algo incomparable. Me pasa incluso que cuando he visto muchas referencias bidimensionales empiezo a sentir que algo me falta. Pues bien... como hace mucho tiempo no traigo algo de esta índole, consideré que el trabajo de Joonsoo Kim y Jungyou Choi podría ser un aporte maravilloso.


"Melting Cup" 2009

Estos dos diseñadores son de origen surcoreano pero actualmente están establecidos en Holanda, allí tienen un estudio de "diseño de producto conceptual" (en sus propias palabras) llamado: Joon and Jung. Su trabajo se destaca por el nivel de experimentación con los materiales y las dimensiones, así como la capacidad de sorprendernos con lo inesperado. Adicionalmente buscan desarrollar conceptos que van más allá de las preocupaciones de usabilidad propias del diseño, para aproximarse a un planteamiento más cercano al arte.


"Cloud Stool" 2010


"I'm too sad to separate cup" 2006

Los invito a que visiten su página web, se enteren más de la base conceptual de cada uno de sus proyectos, y se deleiten con la limpieza y simplicidad de sus productos:
joonjung.com

martes, 8 de junio de 2010

Sinfonías de Autodestrucción

A propósito de la triste situación que se está viviendo en el Golfo de México, traigo el trabajo de Nathan Abels, un talentoso pintor y dibujante que construye paisajes de la manera más romántica y evocadora, pero con el amargo sabor de los efectos de la contaminación. Una melancólica visión de nuestra propia destrucción.











No dejen de visitar su página web, donde encontrarán un amplio portafolio de dibujos y pinturas igual o mejores que estos.

jueves, 3 de junio de 2010

We are what we do!

Quizá este post responde a los nuevos retos y proyectos a los que me estoy enfrentando y que son causa de mi distancia por estos lados. En esta ocasión se trata de un proyecto llamado "We are what we do" (somos lo que hacemos) y consiste en una campaña para emprender pequeños actos en nuestra cotidianidad, que a gran escala, contribuirán a grandes acciones.

We are what we do es un movimiento global que resulta de la convicción de que las grandes acciones no sólo están en manos de instituciones o compañías con grandes presupuestos para donaciones, es una campaña basada en la idea de que al volver masivas las pequeñas contribuciones, el resultado son beneficios a grandes escalas.





Los invito a que vean su website y se inspiren en pequeñas acciones para llevar a cabo... en realidad es bastante simple :-)

miércoles, 26 de mayo de 2010

Wallnut Studio, el trabajo de Cristina Londoño

En el último año he tenido el grandísimo placer de conocer el trabajo de muy buenos diseñadores colombianos, entre ellos el de Cristina Londoño y su Wallnut Studio.

Pues bien, hoy quiero compartirlo con ustedes por ser éste una gran referencia para mí, por su minuciosidad, atención al detalle, su riquísima paleta de color y su gran habilidad para desarrollar patrones. Para quienes no lo conocen aún, espero que lo disfruten, y para los que ya lo habían visto, los invito a que pasen de nuevo pues en estos días fueron incluidos nuevos proyectos a su galería.