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el Angelito de Paul Barnes

2011-06-08T12:38:00.000-07:00

"Angel" P. Barnes

Aunque este post tiene nombre propio, con seguridad encontrarlo será una linda experiencia para muchos otros... y es que inicio con esta imagen porque va dedicado a mi hermana Angélica, por ser mi angelito aún en la distancia, y porque con toda seguridad el trabajo de este señor la inspirará a seguir con el suyo.

Su nombre es Paul Barnes es de Reino Unido y su trabajo es totalmente análogo. A través de la técnica logra construir atmósferas y escenas en las que rememora el imaginario que ha elaborado desde niño. Sin embargo, más allá de su belleza técnica y de los hermosos detalles que logra darle al espacio con pátinas y texturas, se encuentra un universo de una altísima sensibilidad y unos personajes encantadores. Creo que teorizar demasiado arruinaría la experiencia, así que mejor los dejo con algunas piezas.

Actualmente su website se encuentra en construcción, pero se le puede contactar a través de Facebook.

Letterpress by Naomie Ross

2011-05-24T21:51:00.000-07:00

Possible People, un proyecto de Rafael Puyana

2011-05-02T19:51:00.000-07:00

Versus en dos partes: como respuesta seguida al post anterior: The face of tomorrow, les presento un proyecto desarrollado por un buen amigo y gran diseñador: Rafael Puyana.

Possible People a simple vista y para los que hemos compartido con Rafa, es un juego divertido en el que retrata a las personas que le rodean y se retrata a sí mismo en circunstancias cotidianas. Seguido de esto, Rafael toma ambas fotografías y digitalmente intercambia ciertos elementos (nariz, boca, ojos) obteniendo como resultado un par de imágenes bizarras y divertidas que pueden incluso resultar aterradoras para quieres conocemos a los retratados.

Sin embargo, y a riesgo de hacer una sobrelectura, detrás de este juego se esconde una reflexión acerca de la identidad y de la manera como ésta es construida a partir de tu relación con el mundo y con las personas que te rodean. ¿Alguna vez te has visto usando expresiones de tus amigos? ¿has visto como alguno de tus amigos se empiezan a vestir diferente al frecuentar otro círculo social? ¿tal vez no solo se viste diferente sino que habla o se peina distinto? pues estos y otros tipos de manifestaciones son las que con los años construyen la identidad individual, y no sólo en esos casos abruptos y evidentes. Muy probablemente hoy seamos el resultado de circunstancias, lugares, personas, etc. con los que nos hemos cruzado y eso que somos, que son muchas cosas, lo cargamos como pedacitos en cada uno de los caracteres que nos componen.

En este caso, el de Rafa, su reflexión parte desde sí mismo y aunque probablemente sus amigos no amanezcamos de un día para otro con la nariz deformada o con cejas prestadas, con el tiempo empezamos a reconocer expresiones que inconscientemente hemos tomado de él (y doy fe de eso); incluso con los años probablemente empecemos a hacerlas nuestras al punto de que se manifiesten en nuestro rostro como una ligera inclinación en la boca al sonreir, determinadas líneas faciales, entre infinitas posibilidades.

Para conocer más sobre el trabajo de Rafael Puyana, refutarme mi interpretación y empaparte más de su propuesta visita: www.rafaelpuyana.com

The Face of Tomorrow por Mike Mike

2011-05-02T18:49:00.000-07:00

Hace algunos años, investigando sobre la identidad latinoamericana, me encontré un proyecto muy interesante pero perdí la fuente y desde hace algún tiempo he estado en la búsqueda. Pues bien... creo que lo encontré y quise compartirlo.

"Quito - The Face of Tomorrow"

"Londres - The Face of Tomorrow"

"The face of tomorrow" (La cara del mañana) es un proyecto realizado por el fotógrafo sudafricano: Mike Mike. La dinámica empieza al tomar una serie de 100 retratos de habitantes de una misma ciudad, número que corresponde a las primeras personas que Mike Mike se encuentra y convence de ser fotografiados. Una vez tomados estos retratos, el artista superpone las imágenes de hombres y de mujeres por separado para generar un retrato por género. Con el tiempo, la dinámica de este proyecto se ha sistematizado al punto de incluir la participación de personas en todo el mundo a través de la web para agregar su fotografía a un sistema que información que genera automáticamente estas fotografías sin la intervención de Mike Mike. De hecho, actualmente se encuentra en proceso la elaboración de retratos en Colombia, Japón, Alemania y Holanda, mediante este mecanismo.

"Lisboa - The Face of Tomorrow"

"Hong Kong - The Face of Tomorrow"

Este trabajo es el resultado de la inquietud de Mike por encontrar una identidad y territorialidad propia, pues desde chico ha crecido desplazándose a lo largo de 4 continentes hasta que finalmente se radicó en Estambul. Sin embargo, parte de una circunstancia personal, para desarrollar todo un concepto acerca de la globalización, de cómo el influjo de culturas y fenómenos sociales son cruciales a la hora de construir la identidad individual de cada sujeto en el mundo.

"Amsterdam - The Face of Tomorrow"

Para enterarse más sobre "The face of tomorrow" les recomiendo visitar su página web: www.faceoftomorrow.com, en donde además, invita a la participación de personas a lo largo del mundo para enviarle 100 fotografías de habitantes de su ciudad, para con ellas realizar el render y llegar al retrato de todas las ciudades que existen.

Actualmente Mike cuenta con los 100 retratos de Bogotá y se encuentra en proceso de renderización.

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Versus en dos partes: como respuesta a este post, visita el siguiente: Possible People, un proyecto de Rafael Puyana.

Monstruos Invisibles - Chuck Palahniuk

2011-04-27T11:40:00.000-07:00

"Eres un producto de nuestro lenguaje - dice Randy- y de cómo son nuestras leyes y de cómo pensamos que nuestro Dios nos quiere. Cada molécula de tu cuerpo ha sido pensada por un millón de personas antes que tú. Todo lo que eres capaz de hacer es aburrido y anticuado y perfectamente válido. Estas a salvo porque estás atrapada en tu propia cultura. Todo lo que puedas concebir está bien porque puedes concebirlo. No puedes imaginar el modo de escapar, no hay salida alguna.

El mundo es tu cuna y tu trampa.

Lo mejor es no oponer resistencia, sino dejarse ir. No te pases la vida intentando arreglar las cosas. Cuando huyes de algo solo consigues que permanezca más tiempo contigo. Cuando luchas contra algo, ese algo se vuelve más fuerte. No hagas lo que quieres. Haz lo que no quieres. Haz lo que te han enseñado a no querer

Haz las cosas que te den más miedo."

Un fragmento del libro "Monstruos Invisibles" (Invisible Monsters) del increíble Chuck Palahniuk. A manera de recomendación y a propósito de lo que he estado leyendo.

La Cosa Perdida

2011-03-29T12:29:00.000-07:00

The Lost Thing es una historia creada por el maravilloso escritor e ilustrador de cuentos infantiles: Shaun Tan. Este libro (recientemente adaptado al cine) narra la historia de un chico que, mientras recolectaba botellas en la playa, se encuentra con una extraña cosa viviente y decide tomarla para buscar su dueño. Este hallazgo lo enfrenta a la extraña indiferencia de la mayoría de la gente, quienes a pesar del tamaño de esta cosota y su particular aspecto, difícilmente notan su presencia.

The Lost Thing, como la mayor parte de las obras de este grandioso ilustrador, enfrenta a un personaje sencillo, noble y con una inmensa capacidad de asombro, con un universo frío lleno de personas que en sus ajetreadas vidas han olvidado cómo sorprenderse con las pequeñas (y grandes) particularidades de las que está lleno el mundo.

El año pasado, Tan junto con Andrew Ruhemann, decidieron codirigir su adaptación al cine en un cortometraje animado de 15 minutos, obteniendo grandes resultados así como reconocimientos, dentro de los cuales se destaca la nominación a los premios Oscar 2010 como Mejor Cortometraje Animado.

Para todos aquellos que necesitan una sacudida, que todos los días les parecen iguales o que se ven sumidos en una rutina abrasadora, les dejo a continuación el cortísimo trailer. Anímense a ver el cortometraje completo en ➡ este link.

Visita: www.thelostthing.com y www.shauntan.net.

Misery Bear

2011-02-28T10:16:00.000-08:00

Un entremés perfecto para hoy.

- plástico + vida

2011-02-20T22:20:00.000-08:00

Es simple y lo estoy tratando de implementar:

· Prefiere comprar tus bebidas en envases de vidrio o lata (son reciclables).
· No pidas bolsa en la tienda al comprar unos chitos.
· Guarda las bolsas que te dieron en el supermercado y reutilizalas en casa.

Otra idea acorde con el proyecto que postee anteriormente
"We are what we do": pequeñas acciones x muchas personas = gran cambio

El extraño y fascinante mundo de Christopher Davison

2011-02-15T20:18:00.000-08:00

A menudo me pasa que las cosas que más me cuesta digerir son las que resultan más memorables. Pues bueno, eso fue lo que sucedió cuando vi por primera vez el trabajo de Christopher Davison, una mezcla muy particular entre fascinación y extrañeza.

Este joven artista de 31 años, establecido en Filadelfia, se ha dedicado a construir a través de la pintura y el dibujo, un universo lleno de metáforas y ambigüedades. Inspirado en aquellos vagabundos y decadentes personajes que a diario lo rodean en su ciudad, construye un universo oscuro y melancólico en donde los desmembra, desarticula y recontextualiza para convertirlos en protagonistas de un mundo que sólo tiene lugar en sus pinturas pero que de alguna manera es producto de esta realidad que compartimos.

Davison busca con su trabajo, construir una narrativa en la que conjugue la dimensión tangible de su día a día, con sus inquietudes más abstractas: la vida, la muerte, el amor, etc.

"Por un lado, estoy fascinado con la creatividad y riqueza del imaginario en el viejo y nuevo testamento. Por otro lado, de acuerdo con Nietzche, es inquietante tener una fe que trata este mundo como simplemente una prueba de lo que ha de venir... sería erróneo leer el trabajo como promotor de la cristiandad. Mi meta es usar mi conexión emocional con el imaginario metafísico de la cristiandad para realzar mi habilidad de articular la verdad sicológica con mi vida diaria" *redefinemag.com

Para ver más de su trabajo, visita: christopherdavison.com o monsieurdavison.tumblr.com

Tres Tintas

2011-01-15T12:29:00.000-08:00

Tres tintas fue la iniciativa de unos jóvenes españoles que en el 2004 decidieron hacer algo con los conocimientos y experiencia en papeles de colgadura que heredaron de su padre, innovando y limpiando la reputación apastelada y barroca con la que este tipo de productos tiene que cargar.

El resultado: una empresa que le ofrece al público una amplia variedad de alternativas (en papeles de pared y telas) para hacer de sus espacios lugares donde priman la expresión y el buen diseño. Sin duda un proyecto admirable y en el que amaría trabajar.

Suena ambicioso, pero definitivamente estos chicos encontraron cómo hacerlo. En cada una de sus colecciones convocan a diferentes diseñadores y artistas que generalmente no están vinculados con el diseño de patrones para papel de pared, de manera que el resultado es una propuesta innovadora que se alimenta de distintas áreas de las artes visuales y del diseño.

"La intención de Tres Tintas Barcelona es descubrir nuevos talentos pero también animar a la comunidad de diseñadores a aventurarse en el diseño de papel pintado y telas."

Si te ha gustado el proyecto, puedes saber más visitando su página web: www.trestintas.com

Mi navidad corrió por cuenta de Estivo!

2010-12-21T17:05:00.000-08:00

Hace varios meses una marca de trajes de baño y ropa interior femenina llamó mi especial atención por varias razones: el diseño de su marca, el diseño de sus locales y por supuesto sus productos.

Pues bien, como es de esperarse, me hice fan de su página de facebook y la sugerí a unas amigas, todo eso sin imaginar lo que sucedería. Luego de pasar unos maravillosos y cortos días en Medellín, volví y me llevé una grata sorpresa: Mi navidad corría por cuenta de Estivo! resulté ganadora de un sorteo de 7 trajes de baño / ropa interior que hicieron entre sus fans :-D

Pero bueno más allá de la alegría que me produjo y de lo agradecida que me he sentido, esta anécdota va sencillamente a que ahora que tengo en mis manos los productos, estuve en sus tiendas y he usado sus piezas, puedo hacer con total propiedad, un post que quise hacer hace un tiempo, recomendando abiertamente sus productos y toda la experiencia de diseño que ofrece la marca.

Estivo es una empresa dedicada a crear productos femeninos: trajes de baño, ropa interior, lociones, jabones y accesorios de uso personal, con un alto nivel de diseño, tanto en sus materiales como en sus confecciones. Una muestra de ello es el especial cuidado que han prestado al diseño de los espacios interiores en sus tiendas y el de su identidad visual (por Cristina Londoño a quien hice este post previamente).

^ Fotografías: www.wallnutstudio.com

Su camapaña está basada en la idea de hacer sentir bien a la mujer en todo su esplendor, natural, femenina, que alimente su intimidad, se sienta bella y satisfecha y así mismo se proyecte. Por esta razón han invitado a chicas naturales (es decir, sin experiencia en el modelaje) para hacer parte de sus fotos promocionales y a partir de ello crear una experiencia en la que enaltecen su belleza y compartirla.

Adicionalmente, como apoyo a esta campaña, han registrado la experiencia con estas mujeres y les han dado un espacio dentro de su blog para expresar algunas ideas acerca de la forma como viven su propia feminidad. Como de algún modo yo tuve la fortuna de acercarme a Estivo, no he sido la excepción y han publicado un videillo en el que registran el momento en que hice efectivo mi premio, así como algunas palabras mías (muy personales) alrededor de mi propia feminidad y mi visión de la felicidad. A continuación el video, y bueno... si quieren leer esas palabras, lo pueden hacer en su blog.

De nuevo, mil gracias a Estivo y una invitación abierta a mis lectoras para que pasen y se den el gusto de sentirse bellas.

Para más información visita: www.myestivo.com

The Wilderness Downtown video

2010-11-21T16:57:00.000-08:00

Después de una pausa larga, encontré un video que realmente me pareció muy innovador y emotivo y quise compartir. Se trata de "The Wilderness Downtown" de Chris Milk, probablemente uno de los directores de videoclips más innovadores en el momento.

Su trabajo se ha ido reconociendo por innovar en el proceso de elaboración y experiencia de los videos, involucrando a la gente (espectadores) como parte de la producción y visualización misma. Dentro de su portafolio se destaca el bellísimo video de "Who's gonna save my soul now" (Gnarls Barkley), el Johnny Cash Project, y por suspuesto, "The Wilderness Downtown" (Arcade Fire), protagonista de este nuevo post.

ANTES DE PICAR EN EL LINK debes tener en cuenta que está diseñado para ser visto en Google Chrome. ¿La razón? Ha sido creado experimentalmente con el lenguaje HTML5 para hacer del video toda una composición que va más allá del recuadro de la ventana, adicionalmente lo hicieron en el marco de Chrome Experiments y por ello garantizan su óptima visualización en este navegador.

Sin más preámbulos: The Wilderness Downtown

Si aún no has instalado Google Chrome en tu computador, puedes descargarlo aquí.

Si te interesan proyectos de este tipo, o quieres ver más experimentos que se pueden conseguir a través de la programación, visita Chrome Experiments

Repasando cosas...

2010-10-02T16:27:00.000-07:00

un fragmento para compartir a propósito de lo que ando leyendo y las tormentas que vienen pasando:

"(...) Me sucede algo extraño. Durante el juego, cuando miro a mi alrededor dejo de discernir quien es quien y todos me parecen deformados. Un día se lo dije a mi médico y me respondió que mi impresión era, en cierto modo, correcta. Me explicó que no estabamos aquí para corregir nuestras deformaciones sino para acostumbrarnos a ellas. Afirmó que uno de nuestros problemas es la incapacidad de reconocerlas y aceptarlas . Y que, al igual que todos los seres humanos, tenemos un modo peculiar de andar, de sentir, de pensar y de ver las cosas, y que, por mas que intentemos corregirlas, jamas lo conseguiremos. Al contrario, si intentamos corregirlas a la fuerza, unicamente lograremos que se resientan otros aspectos. No hace falta decir que esto es una simplificacion y que sólo recoge una parte de los problemas que tenemos, pero entendí muy bien lo que trataba de decirme. Tal vez somos incapaces de adaptarnos a nuestras deformaciones. Y, por lo tanto, posiblemente no podamos aceptar el dolor y el sufrimiento reales que provocan."

Tokio Blues, Haruki Murakami.
(título original: Norwegian Wood).
Tusquets Editores, colección andanzas, 1987.
Barcelona.

Recomendadísimo.

Con Agradecimiento especial a Juan Felipe Castro, que me lo prestó y de quien tomo prestada esta foto (de la manera más descarada). Y a Daniel Salazar que me subrayó este fragmento impresionante.

Tangrama Gráfica participa del bicentenario

2010-08-23T22:13:00.000-07:00

Con motivo de la conmemoración del bicentenario de la independencia de Colombia, el estudio de diseño Tangrama diseñó para la Biblioteca Luís Ángel Arango en Bogotá una exposición que lleva por nombre: "Palabras que nos cambiaron: Lenguaje y poder en la independencia". Un bellísimo montaje en donde las palabras, la gráfica y la tipografía se llevan el protagonismo, algo que definitivamente no podía dejar de compartir.

No dejen de visitar su portafolio en www.tangramagrafica.com que está lleno de proyectos inspiradores e imágenes enriqucedoras.

encontrando, recortando y refaccionando

2010-08-17T12:25:00.000-07:00

Para todos aquellos que, como yo, sienten un especial gusto por las colecciones, los cuadernos de apuntes y los scrapbooks, he aquí una galería de collages en donde pueden ojear unos recortes y quien quita, impulsarse a levantarse del computador, coger unas tijeras y empezar a diseñar con las manos.

Visita la página del proyecto del scrapbook en: www.jbsmercantile.com

pasajes hipnóticos de Rafaël Rozendaal

2010-08-17T11:46:00.000-07:00

Rafaël Rozendaal es un artista digital de origen holandés. Su trabajo consiste en la experimentación de los medios digitales y en crear experiencias interactivas casi hipnóticas.

Se caracteriza por la simpleza en su elección de elementos gráficos que me recuerdan los primeros dibujos que hice en paint, pero que resultan en experiencias cíclicas casi idiotizantes.

Para experimentar su trabajo visita: www.newrafael.com

"Papel toilet"

"Colorflip"

"Burning Cigarrette"

"Jello Time"

¿estrenando?

2010-08-11T17:14:00.000-07:00

Como siempre hay espacio para las buenas noticias he aquí la versión renovada de www.lilondra.com

¡¡¡Bienvenido!!!

hechos de día

2010-07-27T14:51:00.000-07:00

Esta es una carta abierta de disculpa a todos aquellos que se han pasado por aquí, los visitantes asiduos que han venido y se han llevado la desilusión de no encontrar nada nuevo, ni señales de humo mías.

Lo bueno: cada cosa, todos los días!
Lo malo, que no me dan tiempo ni de dar noticias de ellas.

Puede ser en parte por la gratitud que siento en este momento y en parte porque ando de lo más cursi pero quise compartir este videito. Que lo disfruten!

Your secret from Jean-Sebastien Monzani on Vimeo.

y acá sigo :-)

El Prologue de Robin Hood

2010-07-07T14:14:00.000-07:00

Prologue fueron los elegidos para producir la entradilla a la más reciente película de Ridley Scott: Robin Hood. Sin embargo, gran parte de su éxito se lo deben a la incorporación del animador invitado Gianluigi Toccafondo quien encontró en la pintura el medio perfecto para hacer referencia al romanticismo y tradición de la historia original, así como imprimirle toda la expresividad y dinamismo que Scott buscaba.

Pueden enterarse más visitando este post de MotionGrapher donde además hacen una entrevista a Henry Hobson, el director creativo de Prologue que estuvo a cargo de esta producción. Muy recomendado!

Li Xiaofeng y sus trajes en cerámica

2010-07-06T10:34:00.000-07:00

Recordando los posts anteriores que hice sobre el proyecto Ceramix y el trabajo de Martin Klimas en los que destruyen el tradicional arte en cerámica para crear visiones contemporáneas e irreverentes, traigo el trabajo del artista chino: Li Xiaofeng.

Xiaofeng es un artista de 45 años, formado en las artes del muralismo y la escultura, que emplea estos conocimientos para desarrollar una serie de obras muy particulares. Estas consisten en prendas de vestir basadas en la estructura y patronaje de uniformes y trajes tradicionales chinos, pero elaborados a partir de fragmentos de porcelanas tradicionales chinas encontradas entre antigüedades y excavaciones. Los trajes están construidos sobre un fondo de cuero recubierto con fragmentos de porcelana que van unidos con una especie de grapas.

Puedes ver más sobre su obra en HongArt en donde además aparece el trabajo de otros maravillosos artistas contemporáneos chinos que son representados por ellos.

Un mundo bajo el agua

2010-06-29T12:52:00.000-07:00

Jason de Caires es un artista de origen europeo que ha decidido explorar con su trabajo sus dos grandes pasiones: el mar y la escultura.

Para hacerlo, de Caires ha creado una ciudad subacuática en la isla de Grenada a partir de esculturas. Estas esculturas consisten mayormente en bustos de mujeres y hombres haciendo actividades cotidianas, tales como andar en bicicleta o trabajar en un escritorio.

Tal vez de lo más extraordinario que tiene esta ciudad, aparte de que debe ser toda una experiencia recorrerla, es que día a día está en constante cambio y con el tiempo se convertirá en una ciudad coralina, pues está fabricada con materiales y procesos completamente amigables para el medio ambiente.

Este es un post con el patrocinio del amigo Francisco Villa, y dedicado a mi amigo Juan Camilo Franco a quien un día me lo llevaré a conocerla.

Para saber más pueden visitar www.underwatersculpture.com

Ayer Vs. Hoy

2010-06-20T17:43:00.000-07:00

Esta vez traigo dos obras que resultan muy interesantes para ejemplificar la manera en que las nuevas tecnologías son cruciales a la hora de construir un universo visual. En este caso la obra Playing with Tradition de Richard Hutten Vs. la Photobooth Mask de Mark Pernice.

Playing with Tradition son una serie de alfombras de lana cocidas a mano en las cuales se conjuga la tradicional técnica para la elaboración de alfombras, con elementos gráficos propios de los medios digitales. Richard Hutten, con esta colección, toma los tradicionales tejidos de tapizados por ser piezas que, a través de los diferentes periodos de la historia, han dado cuenta de los procesos culturales, dinastías y grupos étnicos que han tenido lugar en el mundo. Pues bien, el ha decidido dar cuenta de los procesos por los que estamos pasando en la actualidad y llevar a cabo estas hermosas alfombras.

Por otro lado, Mark Pernice decidió llevar a un segundo nivel las divertidas fotografías que nos permite tomar la aplicación de Apple - Photobooth, y llevar a cabo una máscara con su cara distorsionada por el efecto que la aplicación produce. El resultado: una imagen divertida y bizarra que me recuerda esculturas hiperrealistas como las de Duane Hanson pero metidas en el cuarto de los espejos.

Tips for better ideas

2010-06-20T14:31:00.000-07:00

Un video que vi hace un tiempo, pero que resulta muy estimulante y acertado para todos aquellos que trabajamos en diseño y áreas afines.

Fue creado por Jim Balakshin, primer ganador del Rethink Scholarship para abrir la convocatoria 2010. Rethink Scholarship es un programa creado en sociedad por el Langara College (universidad ubicada en Vancouver, Canada con programas en el área de las artes, salud y finanzas entre otros) y la agencia Rethink, para estimular los jóvenes talentos mediante una beca completa por dos años de estudios en dirección de arte y diseño.

Más sobre el programa Rethink Scholarship
Más información sobre Langara College.
Sobre la agencia Rethink.

Joon and Jung - diseño de producto conceptual

2010-06-12T18:49:00.000-07:00

Aunque es evidente mi dificultad para producir objetos tridimensionales y para entender la tridimensionalidad, la experiencia de tener contacto con ellos es algo incomparable. Me pasa incluso que cuando he visto muchas referencias bidimensionales empiezo a sentir que algo me falta. Pues bien... como hace mucho tiempo no traigo algo de esta índole, consideré que el trabajo de Joonsoo Kim y Jungyou Choi podría ser un aporte maravilloso.

"Melting Cup" 2009

Estos dos diseñadores son de origen surcoreano pero actualmente están establecidos en Holanda, allí tienen un estudio de "diseño de producto conceptual" (en sus propias palabras) llamado: Joon and Jung. Su trabajo se destaca por el nivel de experimentación con los materiales y las dimensiones, así como la capacidad de sorprendernos con lo inesperado. Adicionalmente buscan desarrollar conceptos que van más allá de las preocupaciones de usabilidad propias del diseño, para aproximarse a un planteamiento más cercano al arte.

"Cloud Stool" 2010

"I'm too sad to separate cup" 2006

Los invito a que visiten su página web, se enteren más de la base conceptual de cada uno de sus proyectos, y se deleiten con la limpieza y simplicidad de sus productos: joonjung.com

Sinfonías de Autodestrucción

2010-06-08T19:37:00.000-07:00

A propósito de la triste situación que se está viviendo en el Golfo de México, traigo el trabajo de Nathan Abels, un talentoso pintor y dibujante que construye paisajes de la manera más romántica y evocadora, pero con el amargo sabor de los efectos de la contaminación. Una melancólica visión de nuestra propia destrucción.

No dejen de visitar su página web, donde encontrarán un amplio portafolio de dibujos y pinturas igual o mejores que estos.

We are what we do!

2010-06-03T10:25:00.000-07:00

Quizá este post responde a los nuevos retos y proyectos a los que me estoy enfrentando y que son causa de mi distancia por estos lados. En esta ocasión se trata de un proyecto llamado "We are what we do" (somos lo que hacemos) y consiste en una campaña para emprender pequeños actos en nuestra cotidianidad, que a gran escala, contribuirán a grandes acciones.

We are what we do es un movimiento global que resulta de la convicción de que las grandes acciones no sólo están en manos de instituciones o compañías con grandes presupuestos para donaciones, es una campaña basada en la idea de que al volver masivas las pequeñas contribuciones, el resultado son beneficios a grandes escalas.

Los invito a que vean su website y se inspiren en pequeñas acciones para llevar a cabo... en realidad es bastante simple :-)

Wallnut Studio, el trabajo de Cristina Londoño

2010-05-26T06:31:00.000-07:00

En el último año he tenido el grandísimo placer de conocer el trabajo de muy buenos diseñadores colombianos, entre ellos el de Cristina Londoño y su Wallnut Studio.

Pues bien, hoy quiero compartirlo con ustedes por ser éste una gran referencia para mí, por su minuciosidad, atención al detalle, su riquísima paleta de color y su gran habilidad para desarrollar patrones. Para quienes no lo conocen aún, espero que lo disfruten, y para los que ya lo habían visto, los invito a que pasen de nuevo pues en estos días fueron incluidos nuevos proyectos a su galería.

Icoeye separadores y cubiertas

2010-05-22T13:31:00.000-07:00

Igor “Rogix” Udushlivy es el responsable de esta hermosa colección de separadores de libros y cubiertas que funcionanen conjunto.

Para ver más de su trabajo pueden visitar su site Icoeye en donde hay una colección de íconos y un amplio portafolio de trabajos gráficos.

Hey! Hey banana!

2010-05-20T11:33:00.000-07:00

Hace días no posteo un entremés, así que como preámbulo a un nuevo post que estoy preparando, les traigo a la annoying orange, con un especial agradecimiento a Isabel por haberme patrocinado la risa en los últimos días con este hallazgo.

espero que lo disfruten tanto como yo y se animen a ver más episodios!

Mis postales de Popular de Lujo

2010-05-17T13:52:00.000-07:00

La semana pasada tuve el gran placer de recibir este presente del amigo
Juan Esteban Duque y quize compartirlo con ustedes. Se trata de una serie de postales producidas por Popular de Lujo.

"Popular de Lujo es un proyecto sin ánimo de lucro y en función del patrimonio colectivo, dedicado a dar cuenta, proteger y estimular el capital cultural popular y urbano de Bogotá, Colombia, Suramérica.

Este es un proyecto acerca de nosotros y acerca de la ciudad que hemos construido. Tiene como propósito rastrear aquello que como bogotanos nos es propio -aunque probablemente no exclusivo- y que puede dar pistas sobre una identidad que nos hace falta hacer consciente."

Para ello crean espacios propicios para resaltar y difundir las manifestaciones populares, tanto en el arte como en la gráfica, tales como exposiciones, publicaciones o su blog.

Para saber más acerca de Popular de Lujo no dejen de visitar
su página web, en donde encontrarán un recuento de nuestros más preciados tesoros capitalinos y para quienes no estén aquí, pueden echar un vistazo y enterarse de nuestra cultura popular.

* La pintura de ésta postal: Paisaje Lunar de Jorge Montesdeoca.

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para saber más sobre las postales haz click aquí ⇣

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para ver detalles del libro de Popular de Lujo, click aquí ⇣

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y para saber donde conseguir productos (afiches, parches, etc.) click aquí ⇣

Musubi!

2010-05-13T09:04:00.000-07:00

Después de varios días ajetreada y ausente: el trabajo en dirección de arte, styling y dirección creativa de Musubi.

Ser o No Ser: Sleeveface Vs. The Invisible artist

2010-05-06T10:48:00.000-07:00

Hace días no enfrentaba proyectos diferentes. En esta ocasión traigo el fenómeno de internet llamado Sleeve Face y el proyecto de Liu Bolin, Hide in the City.

Sleve Face es un fenómeno que se ha difundido a través de la web que consiste en crear fotografías en las cuales los rostros son completados con carátulas de discos y viceversa. Según Wikipedia la idea tiene un origen desconocido, sin embargo se reconocen ciertos proyectos en los que se ha aplicado esta práctica tales como libros o incluso carátulas de discos. Para ver más o subir sus propias versiones pueden visitar la página web www.sleevefaced.com

Hide in the city es una serie del artista chino Liu Bolin que consiste en un conjunto de fotografías en las cuales se retrata a sí mismo camuflado, como parte de la ciudad. Pueden ver más de estas fotografías en Artnet.

La razón por la que enfrento estos dos proyectos es porque en ambos casos se plantea una forma muy particular de asumir el retrato, ya que el que protagonizala fotografía es negado y su negación se hace evidente. De cualquier manera, habría que detenerse en cada uno de los casos pues aunque convergen en esto, el contenido es bien diferente en cada uno... juzguen ustedes.

Las pinturas de Tessar Lo

2010-05-04T14:42:00.000-07:00

Me costó mucho hacer una selección dentro de sus trabajos, así que para ver más pueden visitar su página web: www.tessarlo.com

"ambition"

"a perfect magic"

"fact and fiction"

"if i could fly"

"our house"

Atmósferas de Denise Grünstein

2010-05-02T17:25:00.000-07:00

Estoy sencillamente fascinada por la capacidad de la fotógrafa suiza Denise Grünstein de crear atmósferas completamente pictóricas, ya sea para ambientar espacios reales, habitables, para ocasiones determinadas, como por su capacidad de construir atmósferas a través de la fotografía.

He aquí algunas de sus fotografías:

Y aquí, espacios interiores ambientados por ella:

Para ver más de su trabajo, pueden visitar su perfil en Camera Link, quienes son sus representates.

Las pinturas de Alyssa Monks

2010-04-29T13:52:00.000-07:00

son impresionantes! me encantaría tener uno gigante. Pueden ver más y en generosos tamaños en su website: www.alyssamonks.com

Skinner's hell dream

2010-04-28T20:23:00.000-07:00

Un video infernal traido para mis amigos del blog y en especial para mi amigo Javier Fábregas, por los señores de Skinner.

Tus propios pastelitos

2010-04-27T10:42:00.000-07:00

A casi un mes de una gran celebración una idea de Meri Meri, la forma perfecta de personalizar tus propios pastelitos y hacer una fiesta temática "^_^"

porque el skateboarding es una nave y el 8mm patea traseros!

2010-04-23T12:12:00.000-07:00

Bueno chicos, es viernes, hace sol... que más decir, este pequeño entremés para empezar el findesemana con dedicatoria al amigo Carlitos que es la persona que monta más chevere tabla y cuando lo hace parece flotando.

A Polite Winter

2010-04-22T22:28:00.000-07:00

A Polite Winter: Una conversación entre James Jean y Kenichi Hoshine.

{ de ahí en adelante cualquier cosa que diga está de más }

hacer y rehacer

2010-04-21T13:58:00.000-07:00

Encontré esto, es un proyecto de ctrlzak, su nombre Ceramix. Consiste en una colección de arte que constituye la primera fase de investigación para la producción de una línea de vajillas en cerámica. Durante su investigación, quisieron enfrentar la línea china y la europea, las cuales siempre han tenido una relación muy particular pues tras pasar muchos siglos en que los europeos quisieron imitar el estilo tradicional chino, y hoy nos llegan mil cosas fabricadas en China en las que imitan a la perfección piezas de occidente.

Me gustó el resultado y me recordó el episodio de la abuelita que pegaba las partes de las porcelanas rotas así no concordaran cuerpo y cabeza :-D

con el cielo, con el mar

2010-04-19T11:46:00.000-07:00

Es eso lo que me pasa con el cielo y con el mar, que cuando me veo en medio de su inconmensurable inmensidad el vacío que llevo dentro se hace más evidente y más hondo, y me hago uno con el.

De plastilina por Irma Gruenholz

2010-04-17T10:57:00.000-07:00

Por contribución de un visitante anónimo, el lindísimo trabajo de ilustración en pastilina de Irma Grueholz. Gracias!

Publicidad política no pagada

2010-04-14T10:17:00.000-07:00

Por que creo en el cambio, no tengo miedo y es evidente que tiene resultados efectivos y concretos. Mockus + Fajardo a la presidencia!

Ps. sé que puede ser un contenido atípico en mi blog, pero cómo dice mi papá "la política es inherente en las personas" :-)

Mis areticos de Oko Taller

2010-04-13T08:17:00.000-07:00

En el momento en que me vi dando vueltas mirando y revisando, indecisa sin saber qué escoger porque todo me gustaba supe que quería compartir el trabajo de Oko Taller con ustedes.

En últimas me decidí por estos pero estoy segura que pudieron ser otros y con seguridad volveré por más.

Oko Taller es un proyecto de Paola Vargas y es el resultado de una constante experimentación con el vidrio y del alcance del material para crear accesorios femeninos y objetos de decoración. Esto termina en unas bellísimas piezas, llenas de color y formas divertidas, que adicionalmente, en muchos casos tiene unos sistemas de cierres con imanes muy prácticos.

Heidi Kenney Vs. Wood Land Belle

2010-04-12T12:48:00.000-07:00

Estas son unas piezas de Heidi Kenney expuestas a partir del 3 de abril en un espacio en Chicago llamado Renegade Handmade. Les recomiendo ver todas las piezas de la exposición pues hay otras aún más bellas pero que no eran tan pertinentes para el Vs.

Y estos son unos accesorios de Woodland Belle abiertos a la venta a través de etsy.

Las dos, lindísimas formas de llevar con uno un pedacito de bosque.

Wait for me por Carlos Montaña

2010-04-06T11:10:00.000-07:00

Esta es la propuesta de Carlos Montaña (en la que tuve el honor de participar) para la convocatoria de la bellísima canción de Moby "Wait for me". Los invito a votar en la página de Genero.tv, es muy sencillo, pones tu mail y lo confirmas.

Ps. Recomiendo verlo en pantalla completa para mayor detalle.

Para ver más del trabajo de Carlos o contactarlo puedes visitar su Flickr.

UnderConsideration

2010-04-05T11:15:00.000-07:00

UnderConsideration es una red creada para estimular la práctica y desarrollo del diseño gráfico desde diferentes perspectivas. Para conseguirlo sus creadores han desarrollado seis diferentes páginas que me gustaría compartir con ustedes por ser unos buenos sitios de consulta y aprendizaje para todos aquellos que estamos interesados en el diseño gráfico.

Speak Up fue un espacio de discusión para diseñadores (murió el año pasado) y a pesar de que lo hayan concluido y que la lectura no sea mi mayor fuerte, en sus archivos aún hay temas muy interesantes por descubrir.

Brand New es un blog en el cual analizan los procesos de rediseño de marca de reconocidas compañías alrededor del mundo.

Quipsologies es un blog constituido por dos espacios básicamente, el de los autores y el de la comunidad, en el cual se postean referencias a sitios en los cuales se describan procesos creativos de campañas o proyectos de interés. Está en crecimiento y los visitantes pueden hacer sus propias contribuciones.

The Design Encyclopedia es otra página creada por UnderConsideration que se detuvo el año pasado por temas logísticos pero que está al aire como un espacio de consulta sobre conceptos y términos propios del diseño gráfico.

Wordit también extinto, es un espacio en el cual retaban a los visitantes a hacer una interpretación visual sobre determinadas palabras. Un ejercicio de ilustración interesante, con propuestas buenas otras no tanto, como todo.

Y mi favorito de todos los tiempos, el que me motivó a hacer este post: FPO (For Print Only), un blog en el que postean diferentes piezas impresas exquisitamente escogidas para nuestro deleite, de esas experiencias que ñoños como yo, que gozamos al ver un troquel bien logrado o la textura de un papel, disfutarán.

Los patrones de Mike Mitchell

2010-04-03T15:19:00.000-07:00

Los patrones de Mike Mitchell me hicieron reir,

y este dibujo aún más!

Los impresionantes híbridos de Nicholas di Genova

2010-03-30T16:53:00.000-07:00

Un chico de 29 años que vive en Toronto. Su trabajo me impresionó por el nivel de observación que tiene, tanto detalle, tanta expresividad, me dan ganas de hacerle zoom a la pantalla esperando ver más y más... lástima, sería increible verlo en vivo.

Aquí se los dejo, con link a su página web donde hay muchos dibujos más!

Comienzo de un findesemana

2010-03-26T15:10:00.000-07:00

Chicos! despido la semana dejándoles el link de esta página 8tracks.com en la que encontrarán diferentes playlists para cada día de la semana.

con dedicatoria para Chachán.

adiosito! lindo findesemana.

La casa de mis sueños

2010-03-24T11:12:00.000-07:00

Este es un compilado de fragmentos de algunas casas que juntos podrían acercarse a la casa que quiero tener. Los tomé de The Selby, un proyecto del fotógrafo Todd Selby, en el cual retrata personas o parejas a través de los espacios en los que habitan.

www.theselby.com está lleno de espacios increibles, personas extrañas, interesantes y con gustos excéntricos, así que bien pueda siga :-)

Sobre como mis amigos perdieron la razón desde que los vi por última vez

2010-03-23T12:19:00.000-07:00

Javier Fábregas siempre ha sido rarito, de esos que no cuentan mucho pero que cada año cuando levantan la mano en clase sale con el comentario más inteligente, el que no se le habría ocurrido a uno nunca. Su trabajo le hace justicia, inteligente, confuso, increíble.

Puedes visitar su flickr: El Reinado del Eterno Mal para que te sangren un poco los ojos con sus fantásticos dibujos.

Hola de vuelta!

2010-03-19T14:03:00.000-07:00

Estoy de vuelta, espero sin interrupciones esta vez, mi inconveniente está casi resuelto así que espero poder traerles más y más proyectos nuevos para que intercambiemos conocimiento :-)

Esta vez, y a propósito de reparar, reinventar y reciclar traigo este proyecto de Haik Avanian llamado reknit. La idea consiste en promover una tradición de su familia, que además de práctica resulta sostenible y creativa. Y la idea es simple, le envías una vieja prenda cosida que ya no uses y la mamá de Avanian te la transforma en algo nuevo, así, una vieja bufanda puede convertirse en unas nuevas medias o una cobija tejida puede volverse un nuevo abrigo.

Pueden saber más acerca de este proyecto visitando la página www.rekn.it o la página personal de Haik Avanian.

Comunicado oficial

2010-03-11T09:16:00.000-08:00

debido a delicados inconvenientes técnicos me veré obligada a espaciar las entradas en el blog, espero pronto tener noticias para resolver el impase.

:-(

Telmolindo, el trabajo de Matthieu Appriou

2010-03-08T10:10:00.000-08:00

Matthieu Appriou (a.k.a. Telmolindo) es un jóven francés que a sus 34 años no me deja de sorprender, su trabajo me trae a la mente la expresividad de la gráfica japonesa (con sus explosiones de tinta y color) y el trazo espontáneo de mi admiradísimo Egon Schiele. Además me sorprende su capacidad de reflejar la expresividad que protagonizan sus proyectos personales en proyectos comerciales y de diseño.

Para ver más sobre su trabajo puedes visitar su página web.

Y si te gustó su trabajo, seguramente te puede gustar este otro post: "Martin Klimas Vs. Nick Knight" en donde fácilmente habría cabido el trabajo del señor Appriou.

algo viejo, algo nuevo

2010-03-05T12:02:00.000-08:00

Una de las cosas que me parecen de admirar es la capacidad que tienen algunas personas de reinventar algo clásico para darle una aplicación innovadora e inimaginable. Pues bien, he aquí algunos ejemplos de aplicaciones novedosas a la tradicional técnica de la costura.

Los cojines para alfileres de Home Ec:

Los forritos para ganchos de Wood & Wood Stool:

Y mis favoritas, las lámparas bordables de LampGustaf:

Explosión de colores en el espacio

2010-03-01T07:20:00.000-08:00

Acorde con estos días en los que parezco estrenar paleta de colores, donde brillan verdes, azules y amarillos que ni se me pasaban por la cabeza, traigo este versus de diferentes intervenciones relacionadas con el espacio en los que partículas de color son protagonistas. Cada uno con su propia historia y un contenido muy distinto al otro, pero que plantean una experiencia particular con el color y el espacio.

ps. para más info sobre cada proyecto sigue el link

· Viral Paper de Charles Clary:

· Enclosed content chatting away in the colour invisivility de Anouk Kruitof:

· Fotos para material informativo del Central Saint Martins College por Chrissie Macdonald:

· Love me tender de Normal:

hoy y mañana y el findesemana

2010-02-19T11:48:00.000-08:00

el mejor regalo de matrimonio que he visto en la vida, porque a nadie le viene mal un poco de amor en cada día de su vida.

La responsable es Nishat Akhtar quien decidió regalarle a un par de amigos este estante con 365 tarjetas en las cuales repartió mensajes de amor, uno para cada día de ese primer año de casados.

Les recomendo ver más de su trabajo en su página personal: www.onedaynever.com

Hola de vuelta!

2010-02-16T09:41:00.001-08:00

Como es costumbre traigo unos lindos souvenires de mi paso por la bellísima Santa Marta (Colombia), la cual, cabe resaltar, está llena de una riqueza increible en las personas, en lugares, en sus gráficas, en su comida... en fin, aquí les dejó una pequeñísima muestra.

Si no conoces Santa Marta y te antojaste, puedes conocer más
a través de wikipedia.

El más cute de los blogs!

2010-02-05T08:13:00.000-08:00

Ahora que finalmente he colgado mi calendario de cute overload aprovecho para traer este maravilloso entremés como introducción a una semana larga en la que estaré ausente :-)

Mi blog favorito dentro de los favoritos.

Los dibujos de Francisco Villa

2010-01-30T12:21:00.000-08:00

Solo se me ocurre decir que este caballero es colombiano (para orgullo mío) y que el resto de introducciones sobran, basta con ver sus dibujos para entender por qué quise compartir su trabajo en mi blog.

Se puede ver más de su trabajo en flickr.

Catherine's wonderful Animals

2010-01-27T11:50:00.000-08:00

Porque son muy divertidos y porque me parecen muy elocuentes, he aquí los retratos de animales de Catherine Ledner. Para ver otros o saber más de ella pueden visitar su página web.

Los dibujos de Anna Rusakova

2010-01-24T21:38:00.000-08:00

Como con ese espíritu de coleccionista, tan llenos de detalles y encanto que quize compartirlos :-)

Hay muchos más para ver y ver y ver en su flickr o en su behance. En realidad es difícil escoger así que no dejen de ver más.

Love and Olive Oil!

2010-01-20T13:12:00.000-08:00

Porque no hay muchos placeres que puedan superar el del buen comer y el de un buen amor, he aquí algunas de las delicias que prepara la pareja de Lindsay y Taylor, quienes son amantes de la cocina y los responsables del blog "Love and Olive Oil", En este pueden encontrar deliciosas recetas y provocativas fotos, de las cuales yo, por cierta preferencia (jeje), escogí los postrecitos.

Buen provecho! :-)

...y este último dedicado a mi amiga Liliana Betancur, que muere por las cerezas :-)

Locher's jewerly

2010-01-18T07:11:00.000-08:00

Hace unos días me preguntaban de donde resulta "lilondra" y me vi enredada al tratar de explicarlo... no es nada pretencioso, fue solo una asociación muy inocente que nunca pensé que se volvería un seudónimo ni nada por el estilo. Es el resultado de la simpatía que me produce la canción tradicional francesa que dice "alondrita, gentil alondrita, alondrita te desplumare..." en parte por su amarga inocencia, en parte por su humor ácido.

Pues bien, hoy me encontré con algo que tiene ese mismo tono y que podría explicar un poco de donde resulta mi gusto por la canción. Se trata de una línea de joyas diseñadas por Nicole Locher, quien desde su taller en paris conjuga elementos con una elegante maldad y malicia de los cuales resultan estos divertidos accesorios.

Para ver otras joyas perversas puedes visitar la página web de Locher's

Mis dos series Sicoactivas favoritas!

2010-01-14T15:57:00.000-08:00

Este post no sólo es un agradecimiento a Juan Felipe Rubio por postear mi site a través de su tumblr sino un gesto de sincera admiración hacia su trabajo.

A través de flickr he visto como cada vez sus fotos se ponen mejor y mejor, cada día, cada post, incluso antes de conocerlo y de saber que es en realidad una persona muy amable sentí que había algo en especial en sus fotos, ese plus que hace brillar a un buen fotógrafo dentro de miles.

... y es que siempre he pensado que un buen fotógrafo no lo hacen las decisiones de color, ni la forma como ilumina, ni siquiera el formato que usa ni la dirección de arte que le da a sus puestas en escena, para mi un buen fotógrafo es aquel que sabe escoger el momento preciso para obturar una cámara, sobre todo si se trata de retratar. Pues bien Juan Felipe (a.k.a. Sicoactiva) lo es en toda su expresión y como muestra de ello, he aquí algunas de las fotos de mis series favoritas.

No hay arriba, no hay abajo:

Escenas de amor entre parejas anónimas:

Para ver más de su trabajo puedes visitar su flickr.

El modo más cool de llegar al trabajo

2010-01-12T09:33:00.000-08:00

Con el ruido de los buses de fondo recordándome que hoy sí empieza el año laboral acá en bogotá, pensando en mis serios problemas de movilidad y en las terribles desventajas de comprarse un carro en una ciudad donde no lo puedes usar dos días en la semana, me encontré con esta maravillosa solución.

Se trata de una bici-moto en la que puedes elegir si pedalear o que te lleve como una moto convencional. Sin correr los riesgos de la velocidad y un mecanismo más simple que el de un aparato más robusto como una motocicleta, pero andando a un ritmo más alto que el de una bici convencional. Además... son lindísimas!

Son fabricadas a mano por la compañía Derringer Cycles liderada por el señor Adrian Van Anz, quien llegó a ellas al buscar un punto intermedio entre su bicicleta y su Ducati.

Para saber más puedes visitar su página web, donde hay una galería de más estilos personalizados y una descripción más detallada de sus especificaciones técnicas.

Propósitos para el 2010

2010-01-07T20:32:00.000-08:00

Como suele suceder, sin que te lo propongas, las cosas que te encuentras empiezan a converger con ideas que rondan tu cabeza. Ésta ha sido mi semana de los propósitos, de sentarme a hacer una lista puntual de cosas que quiero conseguir este año, por simples que sean.

Pues bueno, hoy me vine a encontrar con estos lindos tableros hechos por la ilustradora Mary Kate McDevitt para estimularnos a plantearnos metas, de esas ideas que me gustaría que se me hubieran ocurrido a mi, ahora me gustaría tener uno.

Para ver más del trabajo de Mary Kate McDevitt puedes visitar su página web
o su flickr.

Moment Jars

2010-01-05T21:04:00.000-08:00

A propósito de estos días de remover memorias, de recordar, a veces un poquito triste otras un poquito feliz y un tanto aporreada por el fallecimiento del querido Sandro y de la jovencísima Lhasa, traigo este bonito proyecto llamado The Moment Jars.

The Moment Jars es un libro escrito por Mark Freid en el cual narra la historia de un hombre que, de la compañía de su hijo, decide embarcarse a revivir un momento de los muchos que, desde su niñez, viene conservando en tarros en el sótano de su casa.

Sin embargo, alrededor de esta historia el equipo responsable por el libro ha decidido hacer de la página promocional un proyecto muy sencillo pero a su vez muy cargado de significado. Consiste en una colección digital de tarros en los cuales se contienen esos momentos que quieres conservar intactos, con toda su expresividad. Los usuarios pueden ingresar a la página y guardar allí sus memorias, sin introducciones ni justificaciones, solo están allí dispuestos a ser llenados por los fantasmas de nuestros más memorables momentos.

Puedes visitar la página web: www.themomentjars.com
guardar uno de tus momentos y saber más sobre los creadores.

Con el corazon en el cielo

2010-01-04T13:27:00.001-08:00

Lamentando de corazón la ausencia de la muy talentosa Lhasa de Sela, este sencillo homenaje hecho hace un tiempo. Por todas las cosas que su voz despertaron y las que despertarán.

El pájaro - Lhasa de Sela

Creaturillas en el bosque

2010-01-04T12:39:00.000-08:00

Apak studio es una pareja de esposos (Aaron Piland y Ayumi Kajikawa Piland) que trabajan juntos para producir estas hermosas creaturillas inspiradas en la naturaleza y la vida en el bosque.

Se juntan para dar vida a estos personajillos, ya sea tridimensionalmente, usando materiales variados, o a través de la pintura.

Para ver más acerca de su trabajo puedes visitar su página web. en donde además tienen links al trabajo de cada uno.

Florian Kräutli y sus cortinas magnéticas

2009-12-30T13:27:00.000-08:00

Florian Käutli es un diseñador industrial suizo que se destaca por experimentar con materiales y objetos con el ánimo de buscar nuevas funcionalidades. Dentro de uno de sus proyectos, y por el cual llegué a su trabajo, están estas maravillosas cortinas magnéticas, que además de ser muy funcionales se ven preciosas.

Pueden visitar su página web para ver este y otros proyectos, dentro de los cuales recomiendo checar la antena humana y las lámparas para las aves.

Obsesión por el chocolate

2009-12-27T22:55:00.000-08:00

A propósito de estas épocas llenas de complacencias para el paladar traigo unas piezas protagonizadas por el rey de los placeres: el chocolate. Y es que es inevitable encontrar inspiración en él cuando constituye una experiencia a todo nivel, capaz de deleitar cada uno de nuestros sentidos empezando por la vista, pasando por el olfato, el tacto, y terminando con el gusto.

Esta primera pieza consiste en una edición limitada de teléfonos celulares diseñados por el japonés Tadaaki Wakamatsu y su estudio de diseño de joyería Q-pot. El celular viene en dos diseños diferentes y consiste básicamente en darle al aparato el aspecto de una deliciosa y lujosa barra de chocolate derritiéndose.

La segunda intervención inspirada en el chocolate consiste en el diseño de esta tienda de Godivia, una chocolatería de origen belga ubicada en Tokio. El diseño del sitio está a cargo de Wonderwall, una prestigiosa firma japonesa de diseño de interiores que además, cabe destacar, cuenta con un asombroso sitio web.

Y para terminar, unas piezas que reúnen el placer obsesivo del chocolate con el placer obsesivo de los plásticos de burbujas utilizados en embalajes. Se trata de la presentación que tienen los chocolates de DeLessio, un almacen-cafetería ubicada en San Francisco.

Buen provecho!

Urban Abstract

2009-12-25T18:52:00.000-08:00

Urban Abstract es un video realizado en tokio por el estudio de diseño Musuta. Es una pieza compuesta por 5 partes cada una de 50 segundos en la cual (a mi modo de ver) se exploran atmósferas constituidas por partículas (de luz o agua) que se configuran para crear espacios en contínuo movimiento que evocan el espíritu de las grandes ciudades.

Urban Abstract from Musuta on Vimeo

Para ver más sobre el proyecto y tener su propia percepción, pueden visitar el site oficial. Para saber más sobre Musuta Ltda. pueden visitar su blog ya que su site está en construcción.

Esta es una dedicación para mi hermana, porque le puede gustar :-)

Mi casa, tu casa. Pablo Adarme Vs. Ana Serrano

2009-12-22T07:38:00.000-08:00

Para empezar, quiero aclarar que estos duelos parten de mi pura intuición, no se refieren a las intenciones que tienen los artistas con su obra, son relaciones visuales más que conceptuales.

Ella nació en Los Ángeles, él en Bogotá, pero los dos coinciden en este par de proyectos. Por su lado, Pablo decide recorrer las calles del barrio Venecia de Bogotá tomando fotos de las casas que se encuentra para luego hacer modelos a escala en versión pastel. Aunque la técnica que usa son acrílicos y cartón, por el manejo que les da a los materiales es inevitable querer pasarle un dedito para darle una probadita.

Ana Serrano, por su parte, reconstruye historias de ciudad con fragmentos de cartón, papeles de colores, telas, fotografías y variados materiales. Sus grandes maquetas recogen pequeñas situaciones particulares que resultan de salir a caminar por las calles, recolectando eventos de la vida real.

Las imágenes del trabajo de Pablo son tomadas de acá y de acá.

Para ver más sobre el trabajo de Ana Serrano puedes visitar sitio oficial, o leer esta entrevista sobre el proyecto.

Los mejores deseos navideños :-)

2009-12-21T09:57:00.000-08:00

Para entrar a tono con esta semana y seguir al margen de la tradición que lamento que ahora ya esté extinta en mi casa, he aquí unas bellísimas tarjetas navideñas.

Este par de chicas tienen un proyecto de esos que me gustaría tener con mi hermana. "Hello! Lucky" es una empresa fundada por un par de hermanas (Eunice y Sabrina) que se dedican a diseñar e imprimir tarjetas, ya sean personales, corporativas o para ocasiones especiales.

Para saber más pueden visitar su página web.

Pequeño entremés

2009-12-19T11:09:00.000-08:00

El video más conmovedor del año, los votos más lindos y sinceros
:.) snif

Not My Story de Santiago Sepúlveda

2009-12-18T10:07:00.000-08:00

No lo conozco en persona, tampoco sé nada de el, de su trayectoria, sus estudios, nada, el único contacto que tengo es a través de flickr y la responsable de este post es esta fotografía de mi bella amiga Isabel Pradilla.

Después de ver esta foto se desplegaron una cantidad más que difícilmente puedo describir pero que me resultan cautivadoras, me producen la sensación de que Santiago mira hacia atrás (en el tiempo) pero camina hacia adelante. Siento que tiene la capacidad de tomar elementos de la fotografía de los 70s a los 90s pero los incorpora de un modo tan fresco y actual que lo libra de la tendencia que hay por estos días de retomar el look de los 70s.

Ahora se encuentra en proceso de elaboración de un libro llamado "Not My Story" en el que, si no me falla mi intuicion, compila una serie de retratos. He aquí un abrebocas de lo que será:

A Santiago mucha suerte con su libro y a ustedes, los invito a ver más de su trabajo visitando su flickr.

www.lilondra.com

2009-12-15T16:12:00.000-08:00

y la segunda pero no menos importante:

me doy el gusto de estrenar site. Tras lidiar con los caprichos del más exigente de los clientes y contar con el incondicional apoyo de seres como Sara, Juan Marín, mi hermana Angélica, Juanda y Liliana Betancur, que me enseñaron en el proceso una y mil cosas que no sabía, quedo con la satisfacción del deber cumplido y el honor de darles la bienvenida en cada momento que quieran pasarse por allí.

www.lilondra.com

The medium is the message and 50 other ridiculous advertising rules

2009-12-15T15:04:00.001-08:00

Dos Noticias!

La primera:
Hace un tiempo tuve el grandísimo honor de ser escogida por la escritora, curadora y editora Anneloes Van Gaalen para participar (con una de mis ilustraciones) en su libro "El medio es el mensaje y otras 50 reglas estúpidas de la publicidad". pues bien, este findesemana lo recibí en mi casa y no puedo estar mas feliz! muchísimas gracias a Anneloes por invitarme! y a ustedes los invito yo a que le echen una mirada al libro y a su trabajo.

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Two News!

The first one:
Some time ago i had the big big honour of being chosen by the writer, curator and editor Anneloes van Gaalen to be part of her book "The medium is the message and 50 other ridiculous advertising rules" with an illustration. well, i recieve it in my house this weekend and i can't be happier! Thank you very much to Anneloes! and i invite all of you to take a look at the book and at her work.

Todos los caminos conducen a México

2009-12-14T11:58:00.000-08:00

En uno de esos momentos en que todo parece señalar en la misma dirección, cuando encuentro conexiones recurrentes con algo sin proponérmelo, tuve la fortuna de toparme con una nueva señal al norte, a México. Bueno, y es que fué inevitable querer compartir el trabajo de esta increible diseñadora de modas mexicana, Alejandra Quesada.

Su trabajo no necesita mucha introducción ni una reseña extensa para entenderlo, conjuga elementos simples, delicados y gráficos de una manera tan expresiva, que basta con contemplarlo para llenarse de ganas de salir y tirarse al pasto a disfrutar de estos días soleados por los que pasamos acá en Bogotá.

Si quieres ver más acerca de ella y su trabajo, puedes visitar su página web o leer esta entrevista.

Martin Klimas Vs. Nick Knight

2009-12-10T17:39:00.000-08:00

Para continuar con la saga de artistas que crean al destruir, me encuentro hoy con esta hermosa serie del fotógrafo alemán Martin Klimas llamada "Still life".

Esta es una serie de imágenes que resultan de capturar el momento perfecto en el que unas porcelanas son destruidas para construir unos cuadros que evocan las películas de acción orientales. Imágenes que contienen acción y movimiento, de esas que tienen que ser descritas con las manos y con un sonido como pfffsshhhh!

Por esta razón fué inevitable relacionar su trabajo con la serie "War" del reconocido fotógrafo Nick Knight, en la que de igual manera (aunque con técnicas diferentes) captura movimiento e impacto en un solo cuadro.

Dos sorprendentes y recomendados trabajos :-)

Sitio oficial de Martin Klimas
Entrevista a Martin Klimas acerca de "Still Life"
Sitio oficial de Nick Knight

Su Blackwell

2009-12-04T14:14:00.000-08:00

Siempre es un lindo día para ver cosas estimulantes y que mejor que hoy para ver el bellísimo trabajo de Su Blackwell. Una artista inglesa que pondría nervioso a mi profesor de ilustración y a todos los románticos incapaces de doblar la hoja de un libro.

Pues bien, ella destruye los libros y con ellos reconstruye historias, como ella misma lo dice, saca al mundo los personajes que se encuentran atrapados dentro de las hojas y las pesadas tapas.

"It is the delicacy, the slight feeling of claustrophobia, as if these characters, the landscape have been trapped inside the book all this time and are now suddenly released."

Puedes ver más de su hermoso trabajo en su no tan hermoso site.

Pequeño entremés

2009-12-02T12:17:00.000-08:00

la aprendiz más apasionada

Cat Nora Showing Off Her Piano Skillz from Jan V on Vimeo.

micoucou

2009-11-26T10:34:00.000-08:00

micoucou es uno de esos lugares que me gustaría que quedaran de camino a mi casa y sin duda un lugar que quisiera visitar cuando vaya a Buenos Aires. Lleno de encantadores detalles y divertidas cheveridades.

el flickr de micoucou

I'll be you and you be me

2009-11-22T08:25:00.001-08:00

"love is when you send postcards
more than to other people"

Un libro de Ruth Krauss, ilustrado por Maurice Sendak
aprovechando para hablar del amor y postear esta útil aplicación que tiene Harper Collins para previsualizar los libros en línea, se pueden ver haartoss libros lindos! :-D

2009-11-20T09:29:00.000-08:00

no sabes...
es querer (literalmente) amarrarse los pies
al bumper trasero de un carro

Emiliana Torrini - Big Jumps

2009-11-19T11:51:00.000-08:00

:-)

Coming Soon

2009-11-17T17:41:00.000-08:00

Tras dar razón a la expresión que dice que uno es su peor cliente, haberle hecho una promesa a la virgen y un compromiso ineludible a mi misma, parece avecinarse en el horizonte el momento en que pongo al aire mi sitio web. Por ahora, mi blog se viste de gala y abre las puertas a una nueva etapa, llena de memorias, de cheveridades y por suspuesto de buenos links.

sean ustedes bienvenidos :-)

Mar Desconocido

2009-06-02T13:14:00.000-07:00

Inspirada en la canción Mar Desconocido de Pink Martini

2009-05-28T18:18:00.000-07:00

"Estoy llena de fantasmas.
Entraron a mi no se de que manera,
se han llevado todo lo que poseía,
han violentado mi alma.
Son lo único que queda.
Ahora ellos también se quieren ir."

basado en el texto escrito por Isabel Pradilla a quien se lo robé descaradamente.

I fantasize of you

2009-05-19T19:36:00.001-07:00

"Every night i go to sleep and begin to dream
the story of my dream has got the same old theme
it's you, baby it's you"

Inspired in "Fantasize of you" by Jay Jay Johanson

Angélica

2009-04-15T14:40:00.000-07:00

pensando en mi hermana, en lo linda que es y en lo lindo que es su trabajo

lilondra.com

2009-03-02T18:05:00.001-08:00

tengo mi propio dominio lilondra.com
por el momento está en construcción, pero espero pronto ponerlo a funcionar :-)

Me gusta el mar, me gustan los animales

2009-02-02T12:34:00.000-08:00

yo quiero ser...

2008-10-22T15:48:00.000-07:00

Rehaciendo proyectos
Este fue un proyecto como presente para mi familia
que rehice después de muchos años. El de mi hermana está en proceso.

hmmm...

2007-07-15T22:39:00.000-07:00

Regalo para Angélica Perea
con especial cariño

¿y ahora que?...

2007-02-12T14:48:00.000-08:00

iryvenirdesvenir

prevenida, esperando por algo de más
unpuñoenlacara
despertar y saber que es mejor dormir
o verse hecho despojo en un caño
y no acordarse de nada