Li Xiaofeng y sus trajes en cerámica

Recordando los posts anteriores que hice sobre el proyecto Ceramix y el trabajo de Martin Klimas en los que destruyen el tradicional arte en cerámica para crear visiones contemporáneas e irreverentes, traigo el trabajo del artista chino: Li Xiaofeng.

Xiaofeng es un artista de 45 años, formado en las artes del muralismo y la escultura, que emplea estos conocimientos para desarrollar una serie de obras muy particulares. Estas consisten en prendas de vestir basadas en la estructura y patronaje de uniformes y trajes tradicionales chinos, pero elaborados a partir de fragmentos de porcelanas tradicionales chinas encontradas entre antigüedades y excavaciones. Los trajes están construidos sobre un fondo de cuero recubierto con fragmentos de porcelana que van unidos con una especie de grapas.





Puedes ver más sobre su obra en HongArt en donde además aparece el trabajo de otros maravillosos artistas contemporáneos chinos que son representados por ellos.

Un mundo bajo el agua

Jason de Caires es un artista de origen europeo que ha decidido explorar con su trabajo sus dos grandes pasiones: el mar y la escultura.

Para hacerlo, de Caires ha creado una ciudad subacuática en la isla de Grenada a partir de esculturas. Estas esculturas consisten mayormente en bustos de mujeres y hombres haciendo actividades cotidianas, tales como andar en bicicleta o trabajar en un escritorio.





Tal vez de lo más extraordinario que tiene esta ciudad, aparte de que debe ser toda una experiencia recorrerla, es que día a día está en constante cambio y con el tiempo se convertirá en una ciudad coralina, pues está fabricada con materiales y procesos completamente amigables para el medio ambiente.





Este es un post con el patrocinio del amigo Francisco Villa, y dedicado a mi amigo Juan Camilo Franco a quien un día me lo llevaré a conocerla.

Para saber más pueden visitar www.underwatersculpture.com

Ayer Vs. Hoy

Esta vez traigo dos obras que resultan muy interesantes para ejemplificar la manera en que las nuevas tecnologías son cruciales a la hora de construir un universo visual. En este caso la obra Playing with Tradition de Richard Hutten Vs. la Photobooth Mask de Mark Pernice.

Playing with Tradition son una serie de alfombras de lana cocidas a mano en las cuales se conjuga la tradicional técnica para la elaboración de alfombras, con elementos gráficos propios de los medios digitales. Richard Hutten, con esta colección, toma los tradicionales tejidos de tapizados por ser piezas que, a través de los diferentes periodos de la historia, han dado cuenta de los procesos culturales, dinastías y grupos étnicos que han tenido lugar en el mundo. Pues bien, el ha decidido dar cuenta de los procesos por los que estamos pasando en la actualidad y llevar a cabo estas hermosas alfombras.





Por otro lado, Mark Pernice decidió llevar a un segundo nivel las divertidas fotografías que nos permite tomar la aplicación de Apple - Photobooth, y llevar a cabo una máscara con su cara distorsionada por el efecto que la aplicación produce. El resultado: una imagen divertida y bizarra que me recuerda esculturas hiperrealistas como las de Duane Hanson pero metidas en el cuarto de los espejos.