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lunes, 2 de mayo de 2011

Possible People, un proyecto de Rafael Puyana

Versus en dos partes: como respuesta seguida al post anterior: The face of tomorrow, les presento un proyecto desarrollado por un buen amigo y gran diseñador: Rafael Puyana.





Possible People a simple vista y para los que hemos compartido con Rafa, es un juego divertido en el que retrata a las personas que le rodean y se retrata a sí mismo en circunstancias cotidianas. Seguido de esto, Rafael toma ambas fotografías y digitalmente intercambia ciertos elementos (nariz, boca, ojos) obteniendo como resultado un par de imágenes bizarras y divertidas que pueden incluso resultar aterradoras para quieres conocemos a los retratados.

Sin embargo, y a riesgo de hacer una sobrelectura, detrás de este juego se esconde una reflexión acerca de la identidad y de la manera como ésta es construida a partir de tu relación con el mundo y con las personas que te rodean. ¿Alguna vez te has visto usando expresiones de tus amigos? ¿has visto como alguno de tus amigos se empiezan a vestir diferente al frecuentar otro círculo social? ¿tal vez no solo se viste diferente sino que habla o se peina distinto? pues estos y otros tipos de manifestaciones son las que con los años construyen la identidad individual, y no sólo en esos casos abruptos y evidentes. Muy probablemente hoy seamos el resultado de circunstancias, lugares, personas, etc. con los que nos hemos cruzado y eso que somos, que son muchas cosas, lo cargamos como pedacitos en cada uno de los caracteres que nos componen.







En este caso, el de Rafa, su reflexión parte desde sí mismo y aunque probablemente sus amigos no amanezcamos de un día para otro con la nariz deformada o con cejas prestadas, con el tiempo empezamos a reconocer expresiones que inconscientemente hemos tomado de él (y doy fe de eso); incluso con los años probablemente empecemos a hacerlas nuestras al punto de que se manifiesten en nuestro rostro como una ligera inclinación en la boca al sonreir, determinadas líneas faciales, entre infinitas posibilidades.

Para conocer más sobre el trabajo de Rafael Puyana, refutarme mi interpretación y empaparte más de su propuesta visita: www.rafaelpuyana.com

The Face of Tomorrow por Mike Mike

Hace algunos años, investigando sobre la identidad latinoamericana, me encontré un proyecto muy interesante pero perdí la fuente y desde hace algún tiempo he estado en la búsqueda. Pues bien... creo que lo encontré y quise compartirlo.


"Quito - The Face of Tomorrow"


"Londres - The Face of Tomorrow"

"The face of tomorrow" (La cara del mañana) es un proyecto realizado por el fotógrafo sudafricano: Mike Mike. La dinámica empieza al tomar una serie de 100 retratos de habitantes de una misma ciudad, número que corresponde a las primeras personas que Mike Mike se encuentra y convence de ser fotografiados. Una vez tomados estos retratos, el artista superpone las imágenes de hombres y de mujeres por separado para generar un retrato por género. Con el tiempo, la dinámica de este proyecto se ha sistematizado al punto de incluir la participación de personas en todo el mundo a través de la web para agregar su fotografía a un sistema que información que genera automáticamente estas fotografías sin la intervención de Mike Mike. De hecho, actualmente se encuentra en proceso la elaboración de retratos en Colombia, Japón, Alemania y Holanda, mediante este mecanismo.


"Lisboa - The Face of Tomorrow"


"Hong Kong - The Face of Tomorrow"

Este trabajo es el resultado de la inquietud de Mike por encontrar una identidad y territorialidad propia, pues desde chico ha crecido desplazándose a lo largo de 4 continentes hasta que finalmente se radicó en Estambul. Sin embargo, parte de una circunstancia personal, para desarrollar todo un concepto acerca de la globalización, de cómo el influjo de culturas y fenómenos sociales son cruciales a la hora de construir la identidad individual de cada sujeto en el mundo.


"Amsterdam - The Face of Tomorrow"

Para enterarse más sobre "The face of tomorrow" les recomiendo visitar su página web: www.faceoftomorrow.com, en donde además, invita a la participación de personas a lo largo del mundo para enviarle 100 fotografías de habitantes de su ciudad, para con ellas realizar el render y llegar al retrato de todas las ciudades que existen.

Actualmente Mike cuenta con los 100 retratos de Bogotá y se encuentra en proceso de renderización.

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Versus en dos partes: como respuesta a este post, visita el siguiente: Possible People, un proyecto de Rafael Puyana.

domingo, 20 de junio de 2010

Ayer Vs. Hoy

Esta vez traigo dos obras que resultan muy interesantes para ejemplificar la manera en que las nuevas tecnologías son cruciales a la hora de construir un universo visual. En este caso la obra Playing with Tradition de Richard Hutten Vs. la Photobooth Mask de Mark Pernice.

Playing with Tradition son una serie de alfombras de lana cocidas a mano en las cuales se conjuga la tradicional técnica para la elaboración de alfombras, con elementos gráficos propios de los medios digitales. Richard Hutten, con esta colección, toma los tradicionales tejidos de tapizados por ser piezas que, a través de los diferentes periodos de la historia, han dado cuenta de los procesos culturales, dinastías y grupos étnicos que han tenido lugar en el mundo. Pues bien, el ha decidido dar cuenta de los procesos por los que estamos pasando en la actualidad y llevar a cabo estas hermosas alfombras.





Por otro lado, Mark Pernice decidió llevar a un segundo nivel las divertidas fotografías que nos permite tomar la aplicación de Apple - Photobooth, y llevar a cabo una máscara con su cara distorsionada por el efecto que la aplicación produce. El resultado: una imagen divertida y bizarra que me recuerda esculturas hiperrealistas como las de Duane Hanson pero metidas en el cuarto de los espejos.



jueves, 6 de mayo de 2010

Ser o No Ser: Sleeveface Vs. The Invisible artist

Hace días no enfrentaba proyectos diferentes. En esta ocasión traigo el fenómeno de internet llamado Sleeve Face y el proyecto de Liu Bolin, Hide in the City.

Sleve Face es un fenómeno que se ha difundido a través de la web que consiste en crear fotografías en las cuales los rostros son completados con carátulas de discos y viceversa. Según Wikipedia la idea tiene un origen desconocido, sin embargo se reconocen ciertos proyectos en los que se ha aplicado esta práctica tales como libros o incluso carátulas de discos. Para ver más o subir sus propias versiones pueden visitar la página web www.sleevefaced.com









Hide in the city es una serie del artista chino Liu Bolin que consiste en un conjunto de fotografías en las cuales se retrata a sí mismo camuflado, como parte de la ciudad. Pueden ver más de estas fotografías en Artnet.









La razón por la que enfrento estos dos proyectos es porque en ambos casos se plantea una forma muy particular de asumir el retrato, ya que el que protagonizala fotografía es negado y su negación se hace evidente. De cualquier manera, habría que detenerse en cada uno de los casos pues aunque convergen en esto, el contenido es bien diferente en cada uno... juzguen ustedes.

lunes, 12 de abril de 2010

Heidi Kenney Vs. Wood Land Belle

Estas son unas piezas de Heidi Kenney expuestas a partir del 3 de abril en un espacio en Chicago llamado Renegade Handmade. Les recomiendo ver todas las piezas de la exposición pues hay otras aún más bellas pero que no eran tan pertinentes para el Vs.









Y estos son unos accesorios de Woodland Belle abiertos a la venta a través de etsy.









Las dos, lindísimas formas de llevar con uno un pedacito de bosque.

lunes, 1 de marzo de 2010

Explosión de colores en el espacio

Acorde con estos días en los que parezco estrenar paleta de colores, donde brillan verdes, azules y amarillos que ni se me pasaban por la cabeza, traigo este versus de diferentes intervenciones relacionadas con el espacio en los que partículas de color son protagonistas. Cada uno con su propia historia y un contenido muy distinto al otro, pero que plantean una experiencia particular con el color y el espacio.

ps. para más info sobre cada proyecto sigue el link

· Viral Paper de Charles Clary:









· Enclosed content chatting away in the colour invisivility de Anouk Kruitof:








· Fotos para material informativo del Central Saint Martins College por
Chrissie Macdonald:







· Love me tender de Normal:







domingo, 27 de diciembre de 2009

Obsesión por el chocolate

A propósito de estas épocas llenas de complacencias para el paladar traigo unas piezas protagonizadas por el rey de los placeres: el chocolate. Y es que es inevitable encontrar inspiración en él cuando constituye una experiencia a todo nivel, capaz de deleitar cada uno de nuestros sentidos empezando por la vista, pasando por el olfato, el tacto, y terminando con el gusto.

Esta primera pieza consiste en una edición limitada de teléfonos celulares diseñados por el japonés Tadaaki Wakamatsu y su estudio de diseño de joyería Q-pot. El celular viene en dos diseños diferentes y consiste básicamente en darle al aparato el aspecto de una deliciosa y lujosa barra de chocolate derritiéndose.







La segunda intervención inspirada en el chocolate consiste en el diseño de esta tienda de Godivia, una chocolatería de origen belga ubicada en Tokio. El diseño del sitio está a cargo de Wonderwall, una prestigiosa firma japonesa de diseño de interiores que además, cabe destacar, cuenta con un asombroso sitio web.







Y para terminar, unas piezas que reúnen el placer obsesivo del chocolate con el placer obsesivo de los plásticos de burbujas utilizados en embalajes. Se trata de la presentación que tienen los chocolates de DeLessio, un almacen-cafetería ubicada en San Francisco.







Buen provecho!