El Prologue de Robin Hood

Prologue fueron los elegidos para producir la entradilla a la más reciente película de Ridley Scott: Robin Hood. Sin embargo, gran parte de su éxito se lo deben a la incorporación del animador invitado Gianluigi Toccafondo quien encontró en la pintura el medio perfecto para hacer referencia al romanticismo y tradición de la historia original, así como imprimirle toda la expresividad y dinamismo que Scott buscaba.





Pueden enterarse más visitando este post de MotionGrapher donde además hacen una entrevista a Henry Hobson, el director creativo de Prologue que estuvo a cargo de esta producción. Muy recomendado!

Li Xiaofeng y sus trajes en cerámica

Recordando los posts anteriores que hice sobre el proyecto Ceramix y el trabajo de Martin Klimas en los que destruyen el tradicional arte en cerámica para crear visiones contemporáneas e irreverentes, traigo el trabajo del artista chino: Li Xiaofeng.

Xiaofeng es un artista de 45 años, formado en las artes del muralismo y la escultura, que emplea estos conocimientos para desarrollar una serie de obras muy particulares. Estas consisten en prendas de vestir basadas en la estructura y patronaje de uniformes y trajes tradicionales chinos, pero elaborados a partir de fragmentos de porcelanas tradicionales chinas encontradas entre antigüedades y excavaciones. Los trajes están construidos sobre un fondo de cuero recubierto con fragmentos de porcelana que van unidos con una especie de grapas.





Puedes ver más sobre su obra en HongArt en donde además aparece el trabajo de otros maravillosos artistas contemporáneos chinos que son representados por ellos.

Un mundo bajo el agua

Jason de Caires es un artista de origen europeo que ha decidido explorar con su trabajo sus dos grandes pasiones: el mar y la escultura.

Para hacerlo, de Caires ha creado una ciudad subacuática en la isla de Grenada a partir de esculturas. Estas esculturas consisten mayormente en bustos de mujeres y hombres haciendo actividades cotidianas, tales como andar en bicicleta o trabajar en un escritorio.





Tal vez de lo más extraordinario que tiene esta ciudad, aparte de que debe ser toda una experiencia recorrerla, es que día a día está en constante cambio y con el tiempo se convertirá en una ciudad coralina, pues está fabricada con materiales y procesos completamente amigables para el medio ambiente.





Este es un post con el patrocinio del amigo Francisco Villa, y dedicado a mi amigo Juan Camilo Franco a quien un día me lo llevaré a conocerla.

Para saber más pueden visitar www.underwatersculpture.com

Ayer Vs. Hoy

Esta vez traigo dos obras que resultan muy interesantes para ejemplificar la manera en que las nuevas tecnologías son cruciales a la hora de construir un universo visual. En este caso la obra Playing with Tradition de Richard Hutten Vs. la Photobooth Mask de Mark Pernice.

Playing with Tradition son una serie de alfombras de lana cocidas a mano en las cuales se conjuga la tradicional técnica para la elaboración de alfombras, con elementos gráficos propios de los medios digitales. Richard Hutten, con esta colección, toma los tradicionales tejidos de tapizados por ser piezas que, a través de los diferentes periodos de la historia, han dado cuenta de los procesos culturales, dinastías y grupos étnicos que han tenido lugar en el mundo. Pues bien, el ha decidido dar cuenta de los procesos por los que estamos pasando en la actualidad y llevar a cabo estas hermosas alfombras.





Por otro lado, Mark Pernice decidió llevar a un segundo nivel las divertidas fotografías que nos permite tomar la aplicación de Apple - Photobooth, y llevar a cabo una máscara con su cara distorsionada por el efecto que la aplicación produce. El resultado: una imagen divertida y bizarra que me recuerda esculturas hiperrealistas como las de Duane Hanson pero metidas en el cuarto de los espejos.

Tips for better ideas

Un video que vi hace un tiempo, pero que resulta muy estimulante y acertado para todos aquellos que trabajamos en diseño y áreas afines.

Fue creado por Jim Balakshin, primer ganador del Rethink Scholarship para abrir la convocatoria 2010. Rethink Scholarship es un programa creado en sociedad por el Langara College (universidad ubicada en Vancouver, Canada con programas en el área de las artes, salud y finanzas entre otros) y la agencia Rethink, para estimular los jóvenes talentos mediante una beca completa por dos años de estudios en dirección de arte y diseño.

Más sobre el programa Rethink Scholarship
Más información sobre Langara College.
Sobre la agencia Rethink.

Joon and Jung - diseño de producto conceptual

Aunque es evidente mi dificultad para producir objetos tridimensionales y para entender la tridimensionalidad, la experiencia de tener contacto con ellos es algo incomparable. Me pasa incluso que cuando he visto muchas referencias bidimensionales empiezo a sentir que algo me falta. Pues bien... como hace mucho tiempo no traigo algo de esta índole, consideré que el trabajo de Joonsoo Kim y Jungyou Choi podría ser un aporte maravilloso.

"Melting Cup" 2009

Estos dos diseñadores son de origen surcoreano pero actualmente están establecidos en Holanda, allí tienen un estudio de "diseño de producto conceptual" (en sus propias palabras) llamado: Joon and Jung. Su trabajo se destaca por el nivel de experimentación con los materiales y las dimensiones, así como la capacidad de sorprendernos con lo inesperado. Adicionalmente buscan desarrollar conceptos que van más allá de las preocupaciones de usabilidad propias del diseño, para aproximarse a un planteamiento más cercano al arte.

"Cloud Stool" 2010

"I'm too sad to separate cup" 2006

Los invito a que visiten su página web, se enteren más de la base conceptual de cada uno de sus proyectos, y se deleiten con la limpieza y simplicidad de sus productos: joonjung.com

Sinfonías de Autodestrucción

A propósito de la triste situación que se está viviendo en el Golfo de México, traigo el trabajo de Nathan Abels, un talentoso pintor y dibujante que construye paisajes de la manera más romántica y evocadora, pero con el amargo sabor de los efectos de la contaminación. Una melancólica visión de nuestra propia destrucción.











No dejen de visitar su página web, donde encontrarán un amplio portafolio de dibujos y pinturas igual o mejores que estos.

We are what we do!

Quizá este post responde a los nuevos retos y proyectos a los que me estoy enfrentando y que son causa de mi distancia por estos lados. En esta ocasión se trata de un proyecto llamado "We are what we do" (somos lo que hacemos) y consiste en una campaña para emprender pequeños actos en nuestra cotidianidad, que a gran escala, contribuirán a grandes acciones.

We are what we do es un movimiento global que resulta de la convicción de que las grandes acciones no sólo están en manos de instituciones o compañías con grandes presupuestos para donaciones, es una campaña basada en la idea de que al volver masivas las pequeñas contribuciones, el resultado son beneficios a grandes escalas.





Los invito a que vean su website y se inspiren en pequeñas acciones para llevar a cabo... en realidad es bastante simple :-)

Wallnut Studio, el trabajo de Cristina Londoño

En el último año he tenido el grandísimo placer de conocer el trabajo de muy buenos diseñadores colombianos, entre ellos el de Cristina Londoño y su Wallnut Studio.

Pues bien, hoy quiero compartirlo con ustedes por ser éste una gran referencia para mí, por su minuciosidad, atención al detalle, su riquísima paleta de color y su gran habilidad para desarrollar patrones. Para quienes no lo conocen aún, espero que lo disfruten, y para los que ya lo habían visto, los invito a que pasen de nuevo pues en estos días fueron incluidos nuevos proyectos a su galería.