Tangrama Gráfica participa del bicentenario

Con motivo de la conmemoración del bicentenario de la independencia de Colombia, el estudio de diseño Tangrama diseñó para la Biblioteca Luís Ángel Arango en Bogotá una exposición que lleva por nombre: "Palabras que nos cambiaron: Lenguaje y poder en la independencia". Un bellísimo montaje en donde las palabras, la gráfica y la tipografía se llevan el protagonismo, algo que definitivamente no podía dejar de compartir.









No dejen de visitar su portafolio en www.tangramagrafica.com que está lleno de proyectos inspiradores e imágenes enriqucedoras.

encontrando, recortando y refaccionando

Para todos aquellos que, como yo, sienten un especial gusto por las colecciones, los cuadernos de apuntes y los scrapbooks, he aquí una galería de collages en donde pueden ojear unos recortes y quien quita, impulsarse a levantarse del computador, coger unas tijeras y empezar a diseñar con las manos.









Visita la página del proyecto del scrapbook en: www.jbsmercantile.com

pasajes hipnóticos de Rafaël Rozendaal

Rafaël Rozendaal es un artista digital de origen holandés. Su trabajo consiste en la experimentación de los medios digitales y en crear experiencias interactivas casi hipnóticas.

Se caracteriza por la simpleza en su elección de elementos gráficos que me recuerdan los primeros dibujos que hice en paint, pero que resultan en experiencias cíclicas casi idiotizantes.

Para experimentar su trabajo visita: www.newrafael.com


"Papel toilet"


"Colorflip"


"Burning Cigarrette"


"Jello Time"

¿estrenando?

Como siempre hay espacio para las buenas noticias he aquí la versión renovada de www.lilondra.com

¡¡¡Bienvenido!!!

hechos de día

Esta es una carta abierta de disculpa a todos aquellos que se han pasado por aquí, los visitantes asiduos que han venido y se han llevado la desilusión de no encontrar nada nuevo, ni señales de humo mías.

Lo bueno: cada cosa, todos los días!
Lo malo, que no me dan tiempo ni de dar noticias de ellas.

Puede ser en parte por la gratitud que siento en este momento y en parte porque ando de lo más cursi pero quise compartir este videito. Que lo disfruten!

Your secret from Jean-Sebastien Monzani on Vimeo.

y acá sigo :-)

El Prologue de Robin Hood

Prologue fueron los elegidos para producir la entradilla a la más reciente película de Ridley Scott: Robin Hood. Sin embargo, gran parte de su éxito se lo deben a la incorporación del animador invitado Gianluigi Toccafondo quien encontró en la pintura el medio perfecto para hacer referencia al romanticismo y tradición de la historia original, así como imprimirle toda la expresividad y dinamismo que Scott buscaba.





Pueden enterarse más visitando este post de MotionGrapher donde además hacen una entrevista a Henry Hobson, el director creativo de Prologue que estuvo a cargo de esta producción. Muy recomendado!

Li Xiaofeng y sus trajes en cerámica

Recordando los posts anteriores que hice sobre el proyecto Ceramix y el trabajo de Martin Klimas en los que destruyen el tradicional arte en cerámica para crear visiones contemporáneas e irreverentes, traigo el trabajo del artista chino: Li Xiaofeng.

Xiaofeng es un artista de 45 años, formado en las artes del muralismo y la escultura, que emplea estos conocimientos para desarrollar una serie de obras muy particulares. Estas consisten en prendas de vestir basadas en la estructura y patronaje de uniformes y trajes tradicionales chinos, pero elaborados a partir de fragmentos de porcelanas tradicionales chinas encontradas entre antigüedades y excavaciones. Los trajes están construidos sobre un fondo de cuero recubierto con fragmentos de porcelana que van unidos con una especie de grapas.





Puedes ver más sobre su obra en HongArt en donde además aparece el trabajo de otros maravillosos artistas contemporáneos chinos que son representados por ellos.

Un mundo bajo el agua

Jason de Caires es un artista de origen europeo que ha decidido explorar con su trabajo sus dos grandes pasiones: el mar y la escultura.

Para hacerlo, de Caires ha creado una ciudad subacuática en la isla de Grenada a partir de esculturas. Estas esculturas consisten mayormente en bustos de mujeres y hombres haciendo actividades cotidianas, tales como andar en bicicleta o trabajar en un escritorio.





Tal vez de lo más extraordinario que tiene esta ciudad, aparte de que debe ser toda una experiencia recorrerla, es que día a día está en constante cambio y con el tiempo se convertirá en una ciudad coralina, pues está fabricada con materiales y procesos completamente amigables para el medio ambiente.





Este es un post con el patrocinio del amigo Francisco Villa, y dedicado a mi amigo Juan Camilo Franco a quien un día me lo llevaré a conocerla.

Para saber más pueden visitar www.underwatersculpture.com

Ayer Vs. Hoy

Esta vez traigo dos obras que resultan muy interesantes para ejemplificar la manera en que las nuevas tecnologías son cruciales a la hora de construir un universo visual. En este caso la obra Playing with Tradition de Richard Hutten Vs. la Photobooth Mask de Mark Pernice.

Playing with Tradition son una serie de alfombras de lana cocidas a mano en las cuales se conjuga la tradicional técnica para la elaboración de alfombras, con elementos gráficos propios de los medios digitales. Richard Hutten, con esta colección, toma los tradicionales tejidos de tapizados por ser piezas que, a través de los diferentes periodos de la historia, han dado cuenta de los procesos culturales, dinastías y grupos étnicos que han tenido lugar en el mundo. Pues bien, el ha decidido dar cuenta de los procesos por los que estamos pasando en la actualidad y llevar a cabo estas hermosas alfombras.





Por otro lado, Mark Pernice decidió llevar a un segundo nivel las divertidas fotografías que nos permite tomar la aplicación de Apple - Photobooth, y llevar a cabo una máscara con su cara distorsionada por el efecto que la aplicación produce. El resultado: una imagen divertida y bizarra que me recuerda esculturas hiperrealistas como las de Duane Hanson pero metidas en el cuarto de los espejos.