The Lost Thing es una historia creada por el maravilloso escritor e ilustrador de cuentos infantiles: Shaun Tan. Este libro (recientemente adaptado al cine) narra la historia de un chico que, mientras recolectaba botellas en la playa, se encuentra con una extraña cosa viviente y decide tomarla para buscar su dueño. Este hallazgo lo enfrenta a la extraña indiferencia de la mayoría de la gente, quienes a pesar del tamaño de esta cosota y su particular aspecto, difícilmente notan su presencia.
The Lost Thing, como la mayor parte de las obras de este grandioso ilustrador, enfrenta a un personaje sencillo, noble y con una inmensa capacidad de asombro, con un universo frío lleno de personas que en sus ajetreadas vidas han olvidado cómo sorprenderse con las pequeñas (y grandes) particularidades de las que está lleno el mundo.
El año pasado, Tan junto con Andrew Ruhemann, decidieron codirigir su adaptación al cine en un cortometraje animado de 15 minutos, obteniendo grandes resultados así como reconocimientos, dentro de los cuales se destaca la nominación a los premios Oscar 2010 como Mejor Cortometraje Animado.
Para todos aquellos que necesitan una sacudida, que todos los días les parecen iguales o que se ven sumidos en una rutina abrasadora, les dejo a continuación el cortísimo trailer. Anímense a ver el cortometraje completo en➡ este link.
· Prefiere comprar tus bebidas en envases de vidrio o lata (son reciclables). · No pidas bolsa en la tienda al comprar unos chitos. · Guarda las bolsas que te dieron en el supermercado y reutilizalas en casa.
Otra idea acorde con el proyecto que postee anteriormente "We are what we do": pequeñas acciones x muchas personas = gran cambio
A menudo me pasa que las cosas que más me cuesta digerir son las que resultan más memorables. Pues bueno, eso fue lo que sucedió cuando vi por primera vez el trabajo de Christopher Davison, una mezcla muy particular entre fascinación y extrañeza.
Este joven artista de 31 años, establecido en Filadelfia, se ha dedicado a construir a través de la pintura y el dibujo, un universo lleno de metáforas y ambigüedades. Inspirado en aquellos vagabundos y decadentes personajes que a diario lo rodean en su ciudad, construye un universo oscuro y melancólico en donde los desmembra, desarticula y recontextualiza para convertirlos en protagonistas de un mundo que sólo tiene lugar en sus pinturas pero que de alguna manera es producto de esta realidad que compartimos.
Davison busca con su trabajo, construir una narrativa en la que conjugue la dimensión tangible de su día a día, con sus inquietudes más abstractas: la vida, la muerte, el amor, etc.
"Por un lado, estoy fascinado con la creatividad y riqueza del imaginario en el viejo y nuevo testamento. Por otro lado, de acuerdo con Nietzche, es inquietante tener una fe que trata este mundo como simplemente una prueba de lo que ha de venir... sería erróneo leer el trabajo como promotor de la cristiandad. Mi meta es usar mi conexión emocional con el imaginario metafísico de la cristiandad para realzar mi habilidad de articular la verdad sicológica con mi vida diaria" *redefinemag.com
Tres tintas fue la iniciativa de unos jóvenes españoles que en el 2004 decidieron hacer algo con los conocimientos y experiencia en papeles de colgadura que heredaron de su padre, innovando y limpiando la reputación apastelada y barroca con la que este tipo de productos tiene que cargar.
El resultado: una empresa que le ofrece al público una amplia variedad de alternativas (en papeles de pared y telas) para hacer de sus espacios lugares donde priman la expresión y el buen diseño. Sin duda un proyecto admirable y en el que amaría trabajar.
Suena ambicioso, pero definitivamente estos chicos encontraron cómo hacerlo. En cada una de sus colecciones convocan a diferentes diseñadores y artistas que generalmente no están vinculados con el diseño de patrones para papel de pared, de manera que el resultado es una propuesta innovadora que se alimenta de distintas áreas de las artes visuales y del diseño.
"La intención de Tres Tintas Barcelona es descubrir nuevos talentos pero también animar a la comunidad de diseñadores a aventurarse en el diseño de papel pintado y telas."
Si te ha gustado el proyecto, puedes saber más visitando su página web:www.trestintas.com
Hace varios meses una marca de trajes de baño y ropa interior femenina llamó mi especial atención por varias razones: el diseño de su marca, el diseño de sus locales y por supuesto sus productos.
Pues bien, como es de esperarse, me hice fan de su página de facebook y la sugerí a unas amigas, todo eso sin imaginar lo que sucedería. Luego de pasar unos maravillosos y cortos días en Medellín, volví y me llevé una grata sorpresa: Mi navidad corría por cuenta de Estivo! resulté ganadora de un sorteo de 7 trajes de baño / ropa interior que hicieron entre sus fans :-D
Pero bueno más allá de la alegría que me produjo y de lo agradecida que me he sentido, esta anécdota va sencillamente a que ahora que tengo en mis manos los productos, estuve en sus tiendas y he usado sus piezas, puedo hacer con total propiedad, un post que quise hacer hace un tiempo, recomendando abiertamente sus productos y toda la experiencia de diseño que ofrece la marca.
Estivo es una empresa dedicada a crear productos femeninos: trajes de baño, ropa interior, lociones, jabones y accesorios de uso personal, con un alto nivel de diseño, tanto en sus materiales como en sus confecciones. Una muestra de ello es el especial cuidado que han prestado al diseño de los espacios interiores en sus tiendas y el de su identidad visual (por Cristina Londoño a quien hice este post previamente).
Su camapaña está basada en la idea de hacer sentir bien a la mujer en todo su esplendor, natural, femenina, que alimente su intimidad, se sienta bella y satisfecha y así mismo se proyecte. Por esta razón han invitado a chicas naturales (es decir, sin experiencia en el modelaje) para hacer parte de sus fotos promocionales y a partir de ello crear una experiencia en la que enaltecen su belleza y compartirla.
Adicionalmente, como apoyo a esta campaña, han registrado la experiencia con estas mujeres y les han dado un espacio dentro de su blog para expresar algunas ideas acerca de la forma como viven su propia feminidad. Como de algún modo yo tuve la fortuna de acercarme a Estivo, no he sido la excepción y han publicado un videillo en el que registran el momento en que hice efectivo mi premio, así como algunas palabras mías (muy personales) alrededor de mi propia feminidad y mi visión de la felicidad. A continuación el video, y bueno... si quieren leer esas palabras, lo pueden hacer en su blog.
De nuevo, mil gracias a Estivo y una invitación abierta a mis lectoras para que pasen y se den el gusto de sentirse bellas.
Después de una pausa larga, encontré un video que realmente me pareció muy innovador y emotivo y quise compartir. Se trata de "The Wilderness Downtown" de Chris Milk, probablemente uno de los directores de videoclips más innovadores en el momento.
Su trabajo se ha ido reconociendo por innovar en el proceso de elaboración y experiencia de los videos, involucrando a la gente (espectadores) como parte de la producción y visualización misma. Dentro de su portafolio se destaca el bellísimo video de "Who's gonna save my soul now" (Gnarls Barkley), el Johnny Cash Project, y por suspuesto, "The Wilderness Downtown" (Arcade Fire), protagonista de este nuevo post.
ANTES DE PICAR EN EL LINK debes tener en cuenta que está diseñado para ser visto en Google Chrome. ¿La razón? Ha sido creado experimentalmente con el lenguaje HTML5 para hacer del video toda una composición que va más allá del recuadro de la ventana, adicionalmente lo hicieron en el marco de Chrome Experiments y por ello garantizan su óptima visualización en este navegador.
un fragmento para compartir a propósito de lo que ando leyendo y las tormentas que vienen pasando:
"(...) Me sucede algo extraño. Durante el juego, cuando miro a mi alrededor dejo de discernir quien es quien y todos me parecen deformados. Un día se lo dije a mi médico y me respondió que mi impresión era, en cierto modo, correcta. Me explicó que no estabamos aquí para corregir nuestras deformaciones sino para acostumbrarnos a ellas. Afirmó que uno de nuestros problemas es la incapacidad de reconocerlas y aceptarlas . Y que, al igual que todos los seres humanos, tenemos un modo peculiar de andar, de sentir, de pensar y de ver las cosas, y que, por mas que intentemos corregirlas, jamas lo conseguiremos. Al contrario, si intentamos corregirlas a la fuerza, unicamente lograremos que se resientan otros aspectos. No hace falta decir que esto es una simplificacion y que sólo recoge una parte de los problemas que tenemos, pero entendí muy bien lo que trataba de decirme. Tal vez somos incapaces de adaptarnos a nuestras deformaciones. Y, por lo tanto, posiblemente no podamos aceptar el dolor y el sufrimiento reales que provocan."
Con Agradecimiento especial aJuan Felipe Castro, que me lo prestó y de quien tomo prestada esta foto (de la manera más descarada). Y a Daniel Salazar que me subrayó este fragmento impresionante.
Con motivo de la conmemoración del bicentenario de la independencia de Colombia, el estudio de diseño Tangrama diseñó para la Biblioteca Luís Ángel Arango en Bogotá una exposición que lleva por nombre: "Palabras que nos cambiaron: Lenguaje y poder en la independencia". Un bellísimo montaje en donde las palabras, la gráfica y la tipografía se llevan el protagonismo, algo que definitivamente no podía dejar de compartir.
No dejen de visitar su portafolio enwww.tangramagrafica.comque está lleno de proyectos inspiradores e imágenes enriqucedoras.
Este es un espacio que he creado para recolectar el trabajo de otras personas que me resulta inspirador, inteligente y divertido. Un poco como coleccionar conchitas en la playa o piedras en la carretera, anoto aquí cosas que encuentro en la web y que son de gran influencia para mi trabajo y espero que también lo sea para ti.
Si sientes que lo que haces está alineado con otros proyectos que he posteado y quieres verlo aquí, escríbeme.
yo soy lilondra, Liliana Ospina. Trabajo como freelance en diseño gráfico e ilustración y gran parte de mi trabajo es una forma de aproximarme a la música, los animales, el mar, el viento, y en general a tantas cosas que me producen fascinación. Si estás interesado en mi trabajo, tienes comentarios para hacerme o simplemente me quieres saludar lo puedes hacer escribiéndome a hola@lilondra.com
