Aunque este post tiene nombre propio, con seguridad encontrarlo será una linda experiencia para muchos otros... y es que inicio con esta imagen porque va dedicado a mi hermana Angélica, por ser mi angelito aún en la distancia, y porque con toda seguridad el trabajo de este señor la inspirará a seguir con el suyo.
Su nombre es Paul Barnes es de Reino Unido y su trabajo es totalmente análogo. A través de la técnica logra construir atmósferas y escenas en las que rememora el imaginario que ha elaborado desde niño. Sin embargo, más allá de su belleza técnica y de los hermosos detalles que logra darle al espacio con pátinas y texturas, se encuentra un universo de una altísima sensibilidad y unos personajes encantadores. Creo que teorizar demasiado arruinaría la experiencia, así que mejor los dejo con algunas piezas.
Actualmente su websitese encuentra en construcción, pero se le puede contactar a través deFacebook.
Versus en dos partes: como respuesta seguida al post anterior:The face of tomorrow, les presento un proyecto desarrollado por un buen amigo y gran diseñador: Rafael Puyana.
Possible People a simple vista y para los que hemos compartido con Rafa, es un juego divertido en el que retrata a las personas que le rodean y se retrata a sí mismo en circunstancias cotidianas. Seguido de esto, Rafael toma ambas fotografías y digitalmente intercambia ciertos elementos (nariz, boca, ojos) obteniendo como resultado un par de imágenes bizarras y divertidas que pueden incluso resultar aterradoras para quieres conocemos a los retratados.
Sin embargo, y a riesgo de hacer una sobrelectura, detrás de este juego se esconde una reflexión acerca de la identidad y de la manera como ésta es construida a partir de tu relación con el mundo y con las personas que te rodean. ¿Alguna vez te has visto usando expresiones de tus amigos? ¿has visto como alguno de tus amigos se empiezan a vestir diferente al frecuentar otro círculo social? ¿tal vez no solo se viste diferente sino que habla o se peina distinto? pues estos y otros tipos de manifestaciones son las que con los años construyen la identidad individual, y no sólo en esos casos abruptos y evidentes. Muy probablemente hoy seamos el resultado de circunstancias, lugares, personas, etc. con los que nos hemos cruzado y eso que somos, que son muchas cosas, lo cargamos como pedacitos en cada uno de los caracteres que nos componen.
En este caso, el de Rafa, su reflexión parte desde sí mismo y aunque probablemente sus amigos no amanezcamos de un día para otro con la nariz deformada o con cejas prestadas, con el tiempo empezamos a reconocer expresiones que inconscientemente hemos tomado de él (y doy fe de eso); incluso con los años probablemente empecemos a hacerlas nuestras al punto de que se manifiesten en nuestro rostro como una ligera inclinación en la boca al sonreir, determinadas líneas faciales, entre infinitas posibilidades.
Para conocer más sobre el trabajo de Rafael Puyana, refutarme mi interpretación y empaparte más de su propuesta visita:www.rafaelpuyana.com
Hace algunos años, investigando sobre la identidad latinoamericana, me encontré un proyecto muy interesante pero perdí la fuente y desde hace algún tiempo he estado en la búsqueda. Pues bien... creo que lo encontré y quise compartirlo.
"Quito - The Face of Tomorrow"
"Londres - The Face of Tomorrow"
"The face of tomorrow" (La cara del mañana) es un proyecto realizado por el fotógrafo sudafricano: Mike Mike. La dinámica empieza al tomar una serie de 100 retratos de habitantes de una misma ciudad, número que corresponde a las primeras personas que Mike Mike se encuentra y convence de ser fotografiados. Una vez tomados estos retratos, el artista superpone las imágenes de hombres y de mujeres por separado para generar un retrato por género. Con el tiempo, la dinámica de este proyecto se ha sistematizado al punto de incluir la participación de personas en todo el mundo a través de la web para agregar su fotografía a un sistema que información que genera automáticamente estas fotografías sin la intervención de Mike Mike. De hecho, actualmente se encuentra en proceso la elaboración de retratos en Colombia, Japón, Alemania y Holanda, mediante este mecanismo.
"Lisboa - The Face of Tomorrow"
"Hong Kong - The Face of Tomorrow"
Este trabajo es el resultado de la inquietud de Mike por encontrar una identidad y territorialidad propia, pues desde chico ha crecido desplazándose a lo largo de 4 continentes hasta que finalmente se radicó en Estambul. Sin embargo, parte de una circunstancia personal, para desarrollar todo un concepto acerca de la globalización, de cómo el influjo de culturas y fenómenos sociales son cruciales a la hora de construir la identidad individual de cada sujeto en el mundo.
"Amsterdam - The Face of Tomorrow"
Para enterarse más sobre "The face of tomorrow" les recomiendo visitar su página web: www.faceoftomorrow.com, en donde además, invita a la participación de personas a lo largo del mundo para enviarle 100 fotografías de habitantes de su ciudad, para con ellas realizar el render y llegar al retrato de todas las ciudades que existen.
Actualmente Mike cuenta con los 100 retratos de Bogotá y se encuentra en proceso de renderización.
"Eres un producto de nuestro lenguaje - dice Randy- y de cómo son nuestras leyes y de cómo pensamos que nuestro Dios nos quiere. Cada molécula de tu cuerpo ha sido pensada por un millón de personas antes que tú. Todo lo que eres capaz de hacer es aburrido y anticuado y perfectamente válido. Estas a salvo porque estás atrapada en tu propia cultura. Todo lo que puedas concebir está bien porque puedes concebirlo. No puedes imaginar el modo de escapar, no hay salida alguna.
El mundo es tu cuna y tu trampa.
Lo mejor es no oponer resistencia, sino dejarse ir. No te pases la vida intentando arreglar las cosas. Cuando huyes de algo solo consigues que permanezca más tiempo contigo. Cuando luchas contra algo, ese algo se vuelve más fuerte. No hagas lo que quieres. Haz lo que no quieres. Haz lo que te han enseñado a no querer
Haz las cosas que te den más miedo."
Un fragmento del libro "Monstruos Invisibles" (Invisible Monsters) del increíble Chuck Palahniuk. A manera de recomendación y a propósito de lo que he estado leyendo.
The Lost Thing es una historia creada por el maravilloso escritor e ilustrador de cuentos infantiles: Shaun Tan. Este libro (recientemente adaptado al cine) narra la historia de un chico que, mientras recolectaba botellas en la playa, se encuentra con una extraña cosa viviente y decide tomarla para buscar su dueño. Este hallazgo lo enfrenta a la extraña indiferencia de la mayoría de la gente, quienes a pesar del tamaño de esta cosota y su particular aspecto, difícilmente notan su presencia.
The Lost Thing, como la mayor parte de las obras de este grandioso ilustrador, enfrenta a un personaje sencillo, noble y con una inmensa capacidad de asombro, con un universo frío lleno de personas que en sus ajetreadas vidas han olvidado cómo sorprenderse con las pequeñas (y grandes) particularidades de las que está lleno el mundo.
El año pasado, Tan junto con Andrew Ruhemann, decidieron codirigir su adaptación al cine en un cortometraje animado de 15 minutos, obteniendo grandes resultados así como reconocimientos, dentro de los cuales se destaca la nominación a los premios Oscar 2010 como Mejor Cortometraje Animado.
Para todos aquellos que necesitan una sacudida, que todos los días les parecen iguales o que se ven sumidos en una rutina abrasadora, les dejo a continuación el cortísimo trailer. Anímense a ver el cortometraje completo en➡ este link.
· Prefiere comprar tus bebidas en envases de vidrio o lata (son reciclables). · No pidas bolsa en la tienda al comprar unos chitos. · Guarda las bolsas que te dieron en el supermercado y reutilizalas en casa.
Otra idea acorde con el proyecto que postee anteriormente "We are what we do": pequeñas acciones x muchas personas = gran cambio
A menudo me pasa que las cosas que más me cuesta digerir son las que resultan más memorables. Pues bueno, eso fue lo que sucedió cuando vi por primera vez el trabajo de Christopher Davison, una mezcla muy particular entre fascinación y extrañeza.
Este joven artista de 31 años, establecido en Filadelfia, se ha dedicado a construir a través de la pintura y el dibujo, un universo lleno de metáforas y ambigüedades. Inspirado en aquellos vagabundos y decadentes personajes que a diario lo rodean en su ciudad, construye un universo oscuro y melancólico en donde los desmembra, desarticula y recontextualiza para convertirlos en protagonistas de un mundo que sólo tiene lugar en sus pinturas pero que de alguna manera es producto de esta realidad que compartimos.
Davison busca con su trabajo, construir una narrativa en la que conjugue la dimensión tangible de su día a día, con sus inquietudes más abstractas: la vida, la muerte, el amor, etc.
"Por un lado, estoy fascinado con la creatividad y riqueza del imaginario en el viejo y nuevo testamento. Por otro lado, de acuerdo con Nietzche, es inquietante tener una fe que trata este mundo como simplemente una prueba de lo que ha de venir... sería erróneo leer el trabajo como promotor de la cristiandad. Mi meta es usar mi conexión emocional con el imaginario metafísico de la cristiandad para realzar mi habilidad de articular la verdad sicológica con mi vida diaria" *redefinemag.com
Tres tintas fue la iniciativa de unos jóvenes españoles que en el 2004 decidieron hacer algo con los conocimientos y experiencia en papeles de colgadura que heredaron de su padre, innovando y limpiando la reputación apastelada y barroca con la que este tipo de productos tiene que cargar.
El resultado: una empresa que le ofrece al público una amplia variedad de alternativas (en papeles de pared y telas) para hacer de sus espacios lugares donde priman la expresión y el buen diseño. Sin duda un proyecto admirable y en el que amaría trabajar.
Suena ambicioso, pero definitivamente estos chicos encontraron cómo hacerlo. En cada una de sus colecciones convocan a diferentes diseñadores y artistas que generalmente no están vinculados con el diseño de patrones para papel de pared, de manera que el resultado es una propuesta innovadora que se alimenta de distintas áreas de las artes visuales y del diseño.
"La intención de Tres Tintas Barcelona es descubrir nuevos talentos pero también animar a la comunidad de diseñadores a aventurarse en el diseño de papel pintado y telas."
Si te ha gustado el proyecto, puedes saber más visitando su página web:www.trestintas.com
Hace varios meses una marca de trajes de baño y ropa interior femenina llamó mi especial atención por varias razones: el diseño de su marca, el diseño de sus locales y por supuesto sus productos.
Pues bien, como es de esperarse, me hice fan de su página de facebook y la sugerí a unas amigas, todo eso sin imaginar lo que sucedería. Luego de pasar unos maravillosos y cortos días en Medellín, volví y me llevé una grata sorpresa: Mi navidad corría por cuenta de Estivo! resulté ganadora de un sorteo de 7 trajes de baño / ropa interior que hicieron entre sus fans :-D
Pero bueno más allá de la alegría que me produjo y de lo agradecida que me he sentido, esta anécdota va sencillamente a que ahora que tengo en mis manos los productos, estuve en sus tiendas y he usado sus piezas, puedo hacer con total propiedad, un post que quise hacer hace un tiempo, recomendando abiertamente sus productos y toda la experiencia de diseño que ofrece la marca.
Estivo es una empresa dedicada a crear productos femeninos: trajes de baño, ropa interior, lociones, jabones y accesorios de uso personal, con un alto nivel de diseño, tanto en sus materiales como en sus confecciones. Una muestra de ello es el especial cuidado que han prestado al diseño de los espacios interiores en sus tiendas y el de su identidad visual (por Cristina Londoño a quien hice este post previamente).
Su camapaña está basada en la idea de hacer sentir bien a la mujer en todo su esplendor, natural, femenina, que alimente su intimidad, se sienta bella y satisfecha y así mismo se proyecte. Por esta razón han invitado a chicas naturales (es decir, sin experiencia en el modelaje) para hacer parte de sus fotos promocionales y a partir de ello crear una experiencia en la que enaltecen su belleza y compartirla.
Adicionalmente, como apoyo a esta campaña, han registrado la experiencia con estas mujeres y les han dado un espacio dentro de su blog para expresar algunas ideas acerca de la forma como viven su propia feminidad. Como de algún modo yo tuve la fortuna de acercarme a Estivo, no he sido la excepción y han publicado un videillo en el que registran el momento en que hice efectivo mi premio, así como algunas palabras mías (muy personales) alrededor de mi propia feminidad y mi visión de la felicidad. A continuación el video, y bueno... si quieren leer esas palabras, lo pueden hacer en su blog.
De nuevo, mil gracias a Estivo y una invitación abierta a mis lectoras para que pasen y se den el gusto de sentirse bellas.
Después de una pausa larga, encontré un video que realmente me pareció muy innovador y emotivo y quise compartir. Se trata de "The Wilderness Downtown" de Chris Milk, probablemente uno de los directores de videoclips más innovadores en el momento.
Su trabajo se ha ido reconociendo por innovar en el proceso de elaboración y experiencia de los videos, involucrando a la gente (espectadores) como parte de la producción y visualización misma. Dentro de su portafolio se destaca el bellísimo video de "Who's gonna save my soul now" (Gnarls Barkley), el Johnny Cash Project, y por suspuesto, "The Wilderness Downtown" (Arcade Fire), protagonista de este nuevo post.
ANTES DE PICAR EN EL LINK debes tener en cuenta que está diseñado para ser visto en Google Chrome. ¿La razón? Ha sido creado experimentalmente con el lenguaje HTML5 para hacer del video toda una composición que va más allá del recuadro de la ventana, adicionalmente lo hicieron en el marco de Chrome Experiments y por ello garantizan su óptima visualización en este navegador.
un fragmento para compartir a propósito de lo que ando leyendo y las tormentas que vienen pasando:
"(...) Me sucede algo extraño. Durante el juego, cuando miro a mi alrededor dejo de discernir quien es quien y todos me parecen deformados. Un día se lo dije a mi médico y me respondió que mi impresión era, en cierto modo, correcta. Me explicó que no estabamos aquí para corregir nuestras deformaciones sino para acostumbrarnos a ellas. Afirmó que uno de nuestros problemas es la incapacidad de reconocerlas y aceptarlas . Y que, al igual que todos los seres humanos, tenemos un modo peculiar de andar, de sentir, de pensar y de ver las cosas, y que, por mas que intentemos corregirlas, jamas lo conseguiremos. Al contrario, si intentamos corregirlas a la fuerza, unicamente lograremos que se resientan otros aspectos. No hace falta decir que esto es una simplificacion y que sólo recoge una parte de los problemas que tenemos, pero entendí muy bien lo que trataba de decirme. Tal vez somos incapaces de adaptarnos a nuestras deformaciones. Y, por lo tanto, posiblemente no podamos aceptar el dolor y el sufrimiento reales que provocan."
Con Agradecimiento especial aJuan Felipe Castro, que me lo prestó y de quien tomo prestada esta foto (de la manera más descarada). Y a Daniel Salazar que me subrayó este fragmento impresionante.
Con motivo de la conmemoración del bicentenario de la independencia de Colombia, el estudio de diseño Tangrama diseñó para la Biblioteca Luís Ángel Arango en Bogotá una exposición que lleva por nombre: "Palabras que nos cambiaron: Lenguaje y poder en la independencia". Un bellísimo montaje en donde las palabras, la gráfica y la tipografía se llevan el protagonismo, algo que definitivamente no podía dejar de compartir.
No dejen de visitar su portafolio enwww.tangramagrafica.comque está lleno de proyectos inspiradores e imágenes enriqucedoras.
Para todos aquellos que, como yo, sienten un especial gusto por las colecciones, los cuadernos de apuntes y los scrapbooks, he aquí una galería de collages en donde pueden ojear unos recortes y quien quita, impulsarse a levantarse del computador, coger unas tijeras y empezar a diseñar con las manos.
Rafaël Rozendaal es un artista digital de origen holandés. Su trabajo consiste en la experimentación de los medios digitales y en crear experiencias interactivas casi hipnóticas.
Se caracteriza por la simpleza en su elección de elementos gráficos que me recuerdan los primeros dibujos que hice en paint, pero que resultan en experiencias cíclicas casi idiotizantes.
Este es un espacio que he creado para recolectar el trabajo de otras personas que me resulta inspirador, inteligente y divertido. Un poco como coleccionar conchitas en la playa o piedras en la carretera, anoto aquí cosas que encuentro en la web y que son de gran influencia para mi trabajo y espero que también lo sea para ti.
Si sientes que lo que haces está alineado con otros proyectos que he posteado y quieres verlo aquí, escríbeme.
yo soy lilondra, Liliana Ospina. Trabajo como freelance en diseño gráfico e ilustración y gran parte de mi trabajo es una forma de aproximarme a la música, los animales, el mar, el viento, y en general a tantas cosas que me producen fascinación. Si estás interesado en mi trabajo, tienes comentarios para hacerme o simplemente me quieres saludar lo puedes hacer escribiéndome a hola@lilondra.com
